Spectacle de « Compagnie de l'Inutile » (31) vu le 22 juillet 2019 à 20h45 au théâtre de l'albatros (Avignon) dans le cadre du festival Off d’Avignon, du 05 au 28 juillet 2019, relâche le mardi.

Auteur : Emmanuel Darley

Mise en scène : Eric Vanelle

Avec : Delphine Saint-Raymond, Marc Compozieux

Genre : Théâtre
Public : Tout public à partir de 14 ans

La compagnie de l'Inutile fait partie du collectif "La fabrique toulousaine" qui regroupe 6 compagnies et 22 acteurs(trices), et propose sur Avignon 2019 sept spectacles dont trois spectacles enfants. Avec "Le mardi à Monoprix" nous sommes reçus dans une ambiance feutrée. La sensation de mystère s'impose avec un décor inhabituel, à savoir des tiges verticales parsemées au bout desquelles une lumière ondule légèrement. Cela ressemble à un labyrinthe où tous les chemins sont possibles.

Parmi les chemins de la vie, le personnage de la pièce en a choisi un qui correspondait à son identité, cachée toute son enfance par son apparence physique. Un long moment, une femme, si c'en est une, reste assise sur une chaise, pendant que son double, même habit, même coiffure, reste debout dans la pénombre face au public. Le temps pour nous de bien photographier, ou scanner, l'image qui nous est offerte et qui parle, en silence et presque sans lumière, de la dramaturgie qui va être offerte au public. On pourrait écrire : "Qui parle d'une vérité jetée en pâture à nos regards". C'est un solo à deux. L'un parle par la bouche, l'autre par les mains. L'une est le double de l'autre. Ce solo à deux donne à plusieurs reprises l'occasion d'un jeu d'acteur bien agile. Chaque mardi, avec une régularité sans faille, il… pardon, elle, rend visite à son père, veuf, et passe la journée avec lui, s'occupe de son ménage, ses courses, sa vaisselle. Quand Marie-Pierre s'inquiète de la santé de son père, d'ailleurs peu bavard, lui répond à Jean-Pierre. La scène au Monoprix fut le théâtre d'un jeu de cache-cache. Les sentiments ont été enfouis, il faut creuser profond et longtemps, puis creuser à nouveau car la terre retombe, pour tenter de les dégager. Ce n'est pas un fils comme les autres. Le père ne l'accepte pas, veut ignorer la réalité. Marie… Jean-Pierre assume son état, sa personnalité, sans honte, habitué aux regards de l'incompréhension. L'atmosphère créée par la pénombre et la sobriété de la scénographie cultivent l'intimité, la recherche forcenée du contact. La fin arrive soudainement comme une mauvaise surprise. Je dois avouer qu'elle me semble surfaite, car un évènement vient s'ajouter comme si on y accolait une autre histoire pour faire une fin. Je me demande alors, pourquoi faire une fin ?

En regardant ce spectacle, tout un chacun pourra apprécier comme on peut traiter de sujets délicats, concernant l'identité. Le double jeu des acteurs a un côté jubilatoire (j'utilise rarement ce mot car trop galvaudé et "vendeur"), l'un disert, l'autre traductrice muette. L'histoire est racontée avec justesse et le jeu des acteurs est surprenant d'habileté, de complicité.

Spectacle de la Cie des 100 tètes (30)

Vu le 18/07/2019 dans le cadre du Festival Avignon Off, théâtre du Grand Pavois à 12h du 4 au 28 juillet sauf le mercredi.

Auteur Alain AUBERT

Avec : Grégoire AUBERT, Benjamin CIVIL, Ronan DUCOLOMB.

Mise en scène : Maryan Liver

Genre : théâtre

Public : Tout public

Durée : 1h20

Cette rencontre imaginaire entre deux compositeurs se déroule dans un mémorial où s’est laissé enfermer un visiteur, curieux d’en savoir plus sur ces deux icônes de la musique classique.

Mozart et Beethoven sont alors amenés, après la fermeture du site, à dialoguer sur leurs histoires personnelles, discussions à bâtons rompus, sur leur vie, leurs sources d’inspiration, leurs modes de création, et aussi leurs contemporains. Les discussions peuvent être vives, très vives. Les deux compositeurs ont connu une notoriété bien différente de leur vivant. Leurs échanges vont révéler une ardente concurrence, mais aussi une très grande admiration mutuelle. On en apprendra beaucoup sur leurs motivations, leurs difficultés ou contraintes d’expression artistique, leur volonté d’émancipation, de reconnaissance… La musique n’adoucit pas toujours les cœurs…

Un très beau moment passé avec deux comédiens qui nous font découvrir sous un nouveau jour ces deux virtuoses, tous les deux habités par l’amour de la musique et de la création.

Les échanges entre les deux artistes trouvent source dans des archives et témoignages authentiques divers, librement adaptés dans cette pièce par l'auteur.

Il est à  noter qu'on célébrera en 2020  le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven.

Spectacle de la Cie Comme Si (91) vu le 15 juillet à 15H10 au théâtre des Lucioles dans le cadre d’Avignon OFF 2019. Du 5 au 28 juillet, sauf mardi.

Interprétation, mise en scène, chorégraphies : Clément Belhache, Caroline Maydat

Genre : danse théâtre

Public : tout public à partir de 5 ans

Durée : 1H

Un homme, une femme, deux clochards peut-être, se cherchent, s’observent, s’amusent de rien, s’entraident ou s’affrontent, autour d’un banc presque trop petit pour s’y asseoir à deux et qui sert d’unique décor à la proposition… Pas une parole, peu de musique, beaucoup de danse.

Présenté comme un spectacle mêlant mime, clown et danse, je m’attendais à un plus juste équilibre entre ces moyens d’expression. La danse reste pour un moi un langage quelque peu ésotérique, surtout lorsqu’elle s’exécute en silence….Déstabilisée, je n’ai pas réussi à « accrocher », à saisir  le fil de cette histoire. Avant de comprendre qu’il était juste question de deux individus un peu paumés, cherchant à combler le vide, à passer le temps, en joignant leur solitude respective : « Deux rien » !

De fait, je n’ai pas réussi à « entrer dans le jeu », et je dois dire que j’ai trouvé le temps un peu long… Néanmoins, j’ai apprécié la belle bande musicale (que j’aurais aimée bien plus présente) et les « Trois petites notes de musique » d’Yves Montand, qui m’ont emportée pour quelques instants de légèreté. J’ai été sensible à quelques moments poétiques, comme la scène où « Lui » manipule « Elle »comme une marionnette ou une poupée de chiffons, avec juste une impulsion du doigt en différents points de son corps. Et j’ai noté quelques moments d’une drôlerie ténue…

Si j’en crois les commentaires que j’ai pu entendre ou lire par ailleurs, il semble que ce spectacle ait trouvé son public, et c’est tant mieux. Même si je suis désolée de ne pas en faire vraiment partie…

Spectacle de la  Cie Pony Production (75) vu le 16 juillet à 13 h 30 au Collège de la Salle dans le cadre d’Avignon OFF 2019. Du 5 au 28 juillet, sauf lundi.

Texte : Benjamin Wangermée

Co-écriture : Sigrid Carré-Lecoindre

Mise en scène : Elie Triffault et Benjamin Wangerméee

Comédien : Benjamin Wangermée

Genre : Théâtre

Public : tout public à partir de 12 ans

Durée : 1H10

Juin 2009… Dans sa chambre, Mickaël s’entraîne au moonwalk. Il est heureux car il a son billet pour assister à l’un des prochains concerts de Michael Jackson, son idole, en juillet à Londres. Sa chambre est tapissée de posters de la star, jusqu’à la housse de couette à l’effigie de l’idole, une sorte d’autel est dressé dans un coin avec des photos, des albums, des objets liés à Michael.

Lorsqu’il est seul et s’exerce à danser comme son idole, Mickaël s’habille comme lui, body doré sur pantalon noir, veste rouge de « Thriller », chapeau noir, chaussettes blanches et mocassins noirs. Un mur d’écrans de télé tapisse le fond de la chambre, pour reproduire son image à l’infini …
Mickaël reste enfermé dans sa chambre la plupart du temps : il respire, chante, danse Michael Jackson. L’un de ses rares liens avec le monde extérieur se fait avec une autre admiratrice du chanteur, sur un blog, dont on suit les échanges de mails sur un grand écran disposé à jardin.

La communication est difficile avec les autres membres de la famille, son père mais aussi ses frères et sœur. La mère est absente, hospitalisée car elle connait des problèmes psychiatriques.

25 juin 2009, Michael Jackson meurt dans les circonstances qu’on connaît. L’univers de Mickaël s’écroule, tous les écrans s’éteignent… Sa raison de vivre disparaît, il se replie encore plus sur lui-même, refuse de sortir de sa chambre, les relations avec son père se détériorent. Jusqu’au dénouement.

Seul en scène, Benjamin Wangermée incarne à la fois Mickaël et son père. Il passe avec aisance  d’un rôle à l’autre, alors que la communication est de plus en plus difficile et que le fossé se creuse entre un adolescent en recherche identitaire, qui vit mal l’absence de sa mère, et un père totalement démuni face au mal être de son fils, qui fait ce qu’il peut pour gérer seul ses propres problèmes et ses trois enfants.

L’interprétation bouleversante de Benjamin Wangermée sent aussi le vécu. De fait, il a lui-même, à l’adolescence, été fasciné jusqu’à l’idolâtrie par Michael Jackson. Il a réussi à s’en extraire. Dans la pièce, le contexte est encore aggravé par les difficultés que rencontre Mickaël, liées à l’absence de la mère, et la peur panique qui semble l’habiter d’être atteint des mêmes troubles qu’elle…

Benjamin Wangermée a souhaité mettre l’accent sur les dangers de l’idolâtrie, qu’elle se cristallise sur une star, ou se porte vers une secte ou une religion. Cela mène immanquablement  à l’identification, à la perte de repères, à la solitude et à l’isolement. Se chercher des modèles, dans le monde du paraître, de la perfection auquel les jeunes en particulier, sont confrontés,  peut sembler bénéfique, mais franchir le pas jusqu’à vouloir devenir son modèle, s’avère extrêmement dangereux.

Avec ce seul en scène, Benjamin Wangermée nous offre un voyage initiatique des temps modernes, poignant et plein d’amour, avec le souvenir en filigrane d’un personnage lui-même en perpétuelle recherche identitaire, jusqu’à sa mort à 50 ans…

Spectacle de la Cie Mélodrames (75) vu le 17 juillet à 14H50 au théâtre du Centre dans le cadre d’Avignon OFF 2019. Du 5 au 28 juillet sauf vendredi.

Mise en scène : Elisa Falconi

Comédiens : Alice Mesnil, Gustavo Araujo, Noé Pflieger, Elisa Falconi

Genre : Théâtre

Public : jeune public à partir de 6 ans

Durée : 1H

La représentation à laquelle j’ai assisté a malheureusement été perturbée par d’importants problèmes techniques avant et pendant la représentation et qui ont occasionné un retard de près de 30 minutes. On peut imaginer que les comédiens ont été relativement perturbés, mais ils ont assuré avec professionnalisme la représentation, avec un plan de feu qui manifestement n’était pas bon.

Marco, un garçon de 8 ans vit avec sa mère et sa grande sœur. Sa maman travaille pour subvenir à leurs besoins et n’est pas disponible. Son père est parti avec leur chien, Marco, qui ne peut vivre en appartement. Sa grande sœur doit parfois s’occuper de lui mais elle est plus intéressée par son petit copain. Marco se sent parfois un peu seul…

Depuis qu’il a joué dans une publicité pour un bouillon de volaille, Marco est chahuté par deux camarades de son école. Ryan et Léon l’appellent Marco Polo, voire Poule Mouillée, surtout lorsqu’il y a de la volaille à manger à la cantine. Marco ne sait pas se défendre et les deux garçons en profitent aussi pour le racketter. Un jour, ils lui volent le précieux sac banane dont il ne se sépare jamais, qui contient photos, souvenirs, et papiers sur lesquels il écrit ce qu’il ne sait pas ou ne peut pas dire. Ils jettent le sac par-dessus le mur de l’école. Malgré sa peur, Marco doit absolument aller le récupérer. Il saute le mur et tombe dans un monde fantastique, Esplendor, peuplé de personnages inquiétants, qui veulent le manger. Ils y renoncent après avoir découvert que le jeune garçon était le sauveur venu les délivrer d’un tyran qui voulait détruire leur monde. Cependant, il doit accomplir plusieurs missions avant de pouvoir affronter le monstre, et le vaincre au cours d’un « duel de rimes », à savoir un duel de Rap, où les mots ont plus de poids que les coups !

Même si le harcèlement et le racket servent de point de départ à cette histoire, les auteurs ont choisi de ne pas développer d’un point de vue pédagogique ces thématiques, mais d’axer le propos sur le personnage de Marco, et de sa capacité à s’en sortir tout seul. De fait, le périple dans le monde imaginaire d’Esplendor est bien sûr un voyage initiatique au cours duquel son imagination va l’aider à vaincre ses peurs. Il apprend à affronter les obstacles, à accepter les différences. Bref, il grandit et prend confiance dans ses capacités. Il sera alors capable de résister à ses agresseurs.

Une comédienne, dont le physique lui permet de jouer un jeune garçon (vraiment bluffante !) assume le seul rôle de Marco, cependant que les autres comédiens se partagent les autres rôles. La mise en scène fait appel à différentes techniques, jeu théâtral, marionnettes, déguisements (en poulet ou en coq,  toujours la volaille !!) et musique rap. Les accessoires nécessaires à l’action sont disposés sur les côtés de la scène, prêts à être utilisés. Les comédiens qui ne jouent pas sont assis en attente dans la pénombre. Deux espèces de cabines mobiles sont positionnées de part et d’autre à l’arrière de l’espace de jeu délimité au centre. Elles serviront de refuge à certains personnages rencontrés par Marco. Il est difficile d’en dire plus sur la mise en scène qui n’était à l’évidence pas conforme aux prévisions. Je dirais quand même que l’ensemble du décor m’a semblé un peu « cheap »…

Compte tenu du contexte, les comédiens s’en sont bien sortis et ont su mobiliser le public à la suite de Marco dans ce voyage plein de rebondissements ! Et ce bien que quelques enfants, peut être énervés par le retard, se soient montrés très agités. Mais pour bien faire, il faudrait que je revoie le spectacle dans des conditions normales…