Spectacle de la Compagnie  1 Watt (dept 30), vu à Montpellier, dans le cadre de la ZAT 7, Quartier Boutonnet / Beaux-Arts, le 10 Novembre 2013, 18h.

Avec Pierre Pilatte

Textes: Jean Cagnard

Mise en scène : Sophie  Borthwick

Composition sonore : Erwan Quintin

Costumes : Sharon Gilham

Jauge de confort  : 150

Genre : Spectacle en parcours burlesque

Public : tous à partir de 7 ans

Durée : 60 minutes

Création 2013

La Compagnie 1 Watt parcourt l'espace public, en l'explorant. Jeu burlesque, spectacles flirtant avec l'absurde et parfois le surréalisme, décrivent son quotidien. Nous sommes plusieurs centaines de spectateurs en route pour le rendez-vous avec Claude. La découverte du personnage est déjà un émerveillement. Grand, mince et sec, profil aigu, regard en tension, il se désarticule, s'étire ou se rassemble contre une vitrine qu'il lave ou plutôt "épouse" dans un corps à corps burlesque à la recherche de la transparence totale.

Une voix tranquille (boîte à sons) lui donne des ordres "Sois propre!" "Sois courageux!" énumérés en boucle jusqu'à l'absurde. Attentif à cette voix et très concentré, Claude s'active dans des pantomimes, comme si son mutisme explosait en énergie. Et lorsque cette voix le lance à la recherche de sa "part féminine", nous le suivons de rue en rue, amusés et intrigués par ce clown poète à la poursuite de son identité. Qui est Claude ? Jusqu'où ira-t-il ? Qu'osera-t-il ? La boîte à sons le harcèle, alternant musique, grincements et injonctions. Il s'inquiète, doute, joue de son apparence, change de vêtements, devient homme-femme (bravo à la costumière). La pression monte, le rythme devient lancinant... jusqu'à ce que tout déraille dans un jeu burlesque paroxystique au terme duquel Claude s'escamote, réapparaît en éblouissante silhouette féminine... et nous parle. De rues en rues, nous débouchons sur un grand carrefour où Claude prend sa liberté en virevoltant au milieu des voitures dans un envol jubilatoire. Longs applaudissements.

Nous nous dispersons lentement, et à regret pour ma part, après ce spectacle que j'ai trouvé attachant et inoubliable. Le parcours de Claude est orchestré par une mise en scène qui donne sens à l'ensemble et le fil narratif sur la part féminine nous conduit à un magnifique dénouement. L'association du burlesque et de la distanciation de la voix par la boîte à sons produit une impression à la fois étrange et familière. Le texte surprenant de Jean Cagnard détourne l'expression du vécu jusqu'aux impasses les plus absurdes. Le corps de Pierre Pilatte découpe l'espace avec une tension dans les gestes et le regard qui m'a souvent rappelé Buster Keaton. Son jeu agile, rapide et plein de mystère exprime et suscite des émotions profondes, tantôt comiques, tantôt pathétiques. Une réussite à tous points de vue. J'ai été séduite par les nombreuses qualités de cet excellent spectacle, à la fois drôle, émouvant et profond.

Spectacle de la Compagnie Zigzags (34), vu à Montpellier, dans le cadre de la ZAT 7, Quartier Boutonnet / Beaux-Arts le 10 Novembre 2013, 14h. Représentation en présence des vaches Tempête et Indienne, accompagnées par leur éleveur Serge Decroix (48).

Poèmes dits par Jean-Louis Trintignant et Michel Arbatz  

Musique : Olivier-Roman Garcia

Eleveur et dresseur : Serge Decroix

Durée : 30 minutes

Genre : spectacle de poésie et musique

Public : tous

Création 2013 pour la ZAT 7

Je connais la mise en scène soignée et la qualité pleine de fantaisie des spectacles poétiques de la Compagnie Zigzags. Jean-Louis Trintignant, qui prêtait déjà sa voix à « Villon, la vie », nous fait ici cadeau de sa présence aux côtés de Michel Arbatz et Olivier-Roman Garcia à l'occasion de la 7è ZAT. Combien de spectateurs ? Impossible de les compter tant ils sont nombreux sur cette esplanade où autrefois s'élevait une ferme. Le cadre est fascinant. Au premier rang du public, une belle vache ferrandaise élégamment décorée et sa génisse, toutes deux paisibles. Objets de cet étrange et original débat poétique, il était bien normal qu'elles soient aux premières loges ! Sur l'estrade, les comédiens et le musicien : tout cela crée une vision inoubliable. Que dire des vaches sur le lieu même où elles ont régalé de leur lait quelques générations de Montpelliérains, avant de prendre le chemin de l’abattoir voisin ?

La poésie mène à tout : depuis d’aimables « Vacheries » car « les épreuves de la vie de vache les ont rendues prudentes et secrètes »… jusqu’à un tonitruant « Faut qu’ça saigne ! » de Boris Vian. La guitare d'Olivier-R. Garcia attise mon imagination qui déjà zigzague entre les poèmes. D'une voix troublante Jean-Louis Trintignant plante le décor étrange d'un « pré vénéneux ». Ensuite, un peu d'anatomie : apprenons que la vache a « environ 4 pattes »... La question brûlante du méthane n'est pas éludée du spectacle et la ruminante accusée sort victorieuse de ce débat au terme d'un truculent poème. "Une vache qui méditait" se voit accompagnée par deux guitares mélancoliques (O.R. Garcia et M. Arbatz). Et comme toujours la poésie dit la vie : "Après le pré l’étable / Après l’étable la mort / Et après la mort quoi ?" Enfin, une superbe envolée musicale d'Olivier-Roman Garcia, un débat sur les "morceaux" de l'animal et une amusante discussion entre Trintignant et Arbatz, et Brassens clôt le spectacle.

Je les quitte à regret après ce superbe voyage en ruminations poétiques et musicales. Ce spectacle, joué deux fois, était un grand moment de la ZAT. Les textes très diversifiés, choisis chez Apollinaire, Arbatz, Brassens, Dubillard, Rimbaud et d'autres, alternent nostalgie, comique, cruauté, tendresse et une certaine philosophie de la vie. La voix et la diction magiques de Trintignant, la force d'Arbatz, les émotions musicales de Garcia, la complicité des trois artistes soulignée par la mise en scène, tout cela m'a emballée. Une réflexion au ras des pâquerettes m'effleure : après un spectacle pareil je ne peux que changer de regard sur la brique de lait UHT et  rêver d'une ferme en pleine ville... Des pensées plus "élevées" me révèlent la puissance de la poésie, ce drôle de monde où un ruminant vous emporte dans des voyages imaginaires inédits. Ce fut un très beau moment.  

Autres spectacles de la Cie Zigzag commentés :"Villon la vie" et "Poêtre"

Spectacle de la Cie la Plateforme (30), vu au théâtre Télémac, Nîmes, Nov. 2013.

Mise en scène: Pierre Gorses

Comédiens: Patrick Rocour et Pierre Gorses

Lumière : Magali Décoret

Durée : 1h15

Genre: théatre

Public: tout public à partir de 10-12 ans

D’abord radiophoniques, les Diablogues, écrits par Roland Dubillard dans les années 1950, mettent en scène deux personnages, initialement prénommés Grégoire et Amédée. L’auteur les a ensuite adaptés à la scène en 1975, avant d’en écrire de nouveaux en 1985, dont sont extraits les sketches interprétés ce soir par Pierre Gorses et Patrice Rocour. La joute commence au milieu du public, avec un match de ping pong qui donne d’emblée le ton. Les balles nous passent par-dessus, et les répliques entre les deux protagonistes fusent en même temps que les balles, avec bruitage s’il vous plaît!

Immédiatement le public est confronté à une écriture bien particulière, et surprenante pour qui ne connaît ni Tardieu, ni Queneau… ni Dubillard! La mise en scène sommaire s’appuie sur des éléments de décor peu nombreux et ingénieusement évolutifs et  fait la part belle au jeu des acteurs qui s’accompagne de mimiques très expressives. Tous deux sont excellents et s’approprient ces textes pleins d’humour, totalement loufoques, mais au fond pas si bêtes, et étonnamment modernes, voire visionnaires…

Je ne me suis pas ennuyée un instant, et parmi les sept sketches proposés, j’ai particulièrement apprécié le côté agaçant de la "Leçon de Piano" et la parfaite incongruité du "Concerto", sans musique ni musiciens! Bref, un très bon moment que les spectateurs les plus jeunes semblent avoir aussi beaucoup apprécié.

Théâtre de Villeneuve les Maguelone (34), le 16 novembre 2013 à 19h30.

Cie Effet Mer (34) et Cie Renards (Belgique)

Auteur et metteur en scène : Arthur Oudar

Interprète: Baptiste Toulemonde

Lumières : Amélie Géhin

Genre : Théâtre

Public : tous à partir de 10 ans

Durée : 1h10

Création 2013

C’est la fin de l’année scolaire… Quatre copains, Cerveau, Chacal, Guarana et la Graille, viennent de passer avec succès les épreuves du baccalauréat !  La Graille vient aussi de réussir le permis de conduire. Pour fêter ça, ils se cotisent, achètent  une voiture et partent en virée estivale. Sur scène, seul élément de décor, Archimède, une vieille 2 CV, capot, portes et malle ouverts, en cours de préparation... 

Apparaît Guarana  qui prépare un paquetage sommaire et, surtout, sa caméra. C’est lui qui raconte et c’est lui qui immortalise le périple, le plaisir d’être ensemble, la fête, les repas improvisés, les nuits à la belle étoile ou dans le foin, les premiers émois amoureux mais, aussi,  les premières épreuves… C’est une sorte de rite initiatique qui nous est conté là, fait des souvenirs de ce quatuor plein de fougue, qui va quitter l’enfance avant d’affronter l’âge adulte. Baptiste Toulemonde, seul en scène, interprète tous les personnages de l’aventure,  les quatre « garçons dans le vent », à tour de rôle, mais aussi quelques personnages « périphériques », parents et autres individus rencontrés au hasard des routes… Le rythme est enlevé, la musique qui accompagne les étapes du voyage parfaitement adaptée, les éclairages, en rampes latérales et en fond de scène ou en puits de lumière, délivrent une ambiance bleutée plutôt froide, peut être un peu dure, sauf dans les séquences rêvées ou imaginées où la lumière est plus agréable.

C’est dans l’ensemble une performance de bon niveau, qui s’appuie sur une belle écriture, mais qui souffre un peu de sa jeunesse… La fin m’a paru légèrement inachevée, comme si,  après le « couperet » qui ramène tout le monde à la maison (et sur terre), à Sète, avec la mort du père d’un des garçons, l’auteur (et l’interprète) avait eu du mal à reprendre le fil…  Peut être la charge émotionnelle de ce récit, qui semble largement autobiographique, était-elle un peu lourde à porter devant un public qui semblait ce soir-là composé de nombreux proches, qui ont beaucoup apprécié, les plus jeunes ayant  beaucoup ri?  Gageons donc que le spectacle, après quelques représentations, va trouver ses marques. 

Spectacle vu au Carré Rondelet, Montpellier, le 7 Novembre 2013, 19h. Avec des textes extraits de « Le premier homme », « Noces », « l’Eté ». Idée et adaptation d’Avner Camus Perez : projet de la Compagnie du Visage (association CaboMundo, 34).

Textes dits par : Carole Ventura, avec Olivier Morin, Avner C.Perez, Cécile Atlan

Musique : Mohamed Zeftari (oud) et Pierre-Luc Bensoussan (percussions orientales), de l’ensemble Naguila

Danse : Cécile Atlan 

Eclairages : Gérald Farrow

Durée : environ 1h20

Genre : lecture théâtralisée et musique

Public : tous à partir de 12 ans

Sortie de création

Le jour-même du centenaire d’Albert Camus la compagnie du Visage propose un nouveau spectacle autour de textes où l’auteur parle de l’Algérie, pays de ses parents et de sa jeunesse. Avner Camus Perez a réuni des artistes qui, non seulement viennent d’horizons multiples, mais ont eux-mêmes une pratique diversifiée de leur art. Dans un Carré Rondelet bondé (une bonne cinquantaine de spectateurs), les deux musiciens nous accueillent. En fond de scène une photo de Camus au regard vif m'interroge. Et voilà qu’en mots et en musique, le spectacle m'emmène chez un Camus que je peux qualifier d’« oriental », selon les approches « occidentales » de la culture des rives africaines de la Méditerranée.

La langue de l’auteur, à la fois simple et poétique, croise la musique et la danse. Grâce aux rythmes et mélodies superbes de l’oud et des percussions orientales, je jette l’ancre de l’autre côté de la Méditerranée. Lorsque les bras, les cheveux, le ventre et le long voile de Cécile Atlan ondulent, c’est l’Algérie qui m’invite. Des photos projetées en fond de scène accompagnent certaines évocations. Chaque comédien dit des textes colorés, odorants, sensuels, tendres ou tragiques, que Carole Ventura ponctue d’émouvants extraits du « Premier homme ». Camus y parle d’un enfant à la recherche de son père mort, de la misère qui « prive sa mère d’espoir », de « la tendresse désespérée » de sa grand-mère qui laisse l’instituteur lancer l’enfant vers son destin. D’autres textes disent aussi la soif de vivre, le soleil, la chaleur, la mer, la mort, une vie « à goût de pierre chaude », la fraternité dans le quotidien, le plaisir simple de la citronnade glacée. Le code de la rue, les plages d’Oran, les silences d’Alger, la paix des cimetières arabes, la générosité et l’hospitalité des Algériens, tout dans ce spectacle confirme qu’il y a, comme l'écrit Camus, "des peuples nés pour l’orgueil et la vie".

La mise en scène associe toutes les interventions harmonieusement  et sur un rythme soutenu. C’est presque magique de voir tout ce que musique, mots et danse peuvent exprimer ici. Claire et sensible, Carole Ventura déroule les extraits du « Premier homme » comme un fil conducteur parmi les adultes qui ont aidé Camus à grandir. Avner C.Perez et Olivier Morin m'ont fait sentir le vent, le soleil, la plage. Avner C. Perez me montre Oran, « figée dans une gangue pierreuse », et avec Olivier Morin j'ai assisté au match Oran-Alger, en éternelle rivalité. Mohamed Zeftari et Pierre-Luc Bensoussan m'ont emmenée dans la Casbah en exprimant toutes les sensations que je devine chez Camus. La musique occupe ici une place importante dans la narration et lorsque s’élève le chant magnifique de Zeftari accompagnant un texte sur la guerre de 14, je ressens une forte émotion. En regardant Cécile Atlan j’ai vu l’Algérie danser. Les éclairages ne sont pas en reste pour donner tout leur relief aux émotions que j'ai éprouvées.  

Séduite par les nombreuses qualités de ce spectacle original, j’ai aussi réalisé combien son enfance en Algérie a inscrit Camus dans sa dimension d’adulte humaniste, amoureux de la vie et épris de justice. J'ai trouvé le style lyrique (à la fois efficace et poétique) des textes choisis remarquablement transmis par les comédiens qui m'ont fait découvrir un aspect méconnu de l’auteur. Selon moi, ce spectacle original peut être une excellente introduction à l’œuvre de Camus, tout comme il peut plaire aux initiés et enchanter les amoureux de l’Algérie. Riche de résonances artistiques et poétiques, il s’adresse à tout amateur de spectacles généreux.

Autre spectacle commenté de la Cie du Visage : Hannah Arendt : exil atlantique