Théâtre de Villeneuve les Maguelone (34), le 16 novembre 2013 à 19h30.

Cie Effet Mer (34) et Cie Renards (Belgique)

Auteur et metteur en scène : Arthur Oudar

Interprète: Baptiste Toulemonde

Lumières : Amélie Géhin

Genre : Théâtre

Public : tous à partir de 10 ans

Durée : 1h10

Création 2013

C’est la fin de l’année scolaire… Quatre copains, Cerveau, Chacal, Guarana et la Graille, viennent de passer avec succès les épreuves du baccalauréat !  La Graille vient aussi de réussir le permis de conduire. Pour fêter ça, ils se cotisent, achètent  une voiture et partent en virée estivale. Sur scène, seul élément de décor, Archimède, une vieille 2 CV, capot, portes et malle ouverts, en cours de préparation... 

Apparaît Guarana  qui prépare un paquetage sommaire et, surtout, sa caméra. C’est lui qui raconte et c’est lui qui immortalise le périple, le plaisir d’être ensemble, la fête, les repas improvisés, les nuits à la belle étoile ou dans le foin, les premiers émois amoureux mais, aussi,  les premières épreuves… C’est une sorte de rite initiatique qui nous est conté là, fait des souvenirs de ce quatuor plein de fougue, qui va quitter l’enfance avant d’affronter l’âge adulte. Baptiste Toulemonde, seul en scène, interprète tous les personnages de l’aventure,  les quatre « garçons dans le vent », à tour de rôle, mais aussi quelques personnages « périphériques », parents et autres individus rencontrés au hasard des routes… Le rythme est enlevé, la musique qui accompagne les étapes du voyage parfaitement adaptée, les éclairages, en rampes latérales et en fond de scène ou en puits de lumière, délivrent une ambiance bleutée plutôt froide, peut être un peu dure, sauf dans les séquences rêvées ou imaginées où la lumière est plus agréable.

C’est dans l’ensemble une performance de bon niveau, qui s’appuie sur une belle écriture, mais qui souffre un peu de sa jeunesse… La fin m’a paru légèrement inachevée, comme si,  après le « couperet » qui ramène tout le monde à la maison (et sur terre), à Sète, avec la mort du père d’un des garçons, l’auteur (et l’interprète) avait eu du mal à reprendre le fil…  Peut être la charge émotionnelle de ce récit, qui semble largement autobiographique, était-elle un peu lourde à porter devant un public qui semblait ce soir-là composé de nombreux proches, qui ont beaucoup apprécié, les plus jeunes ayant  beaucoup ri?  Gageons donc que le spectacle, après quelques représentations, va trouver ses marques. 

Spectacle vu au Carré Rondelet, Montpellier, le 7 Novembre 2013, 19h. Avec des textes extraits de « Le premier homme », « Noces », « l’Eté ». Idée et adaptation d’Avner Camus Perez : projet de la Compagnie du Visage (association CaboMundo, 34).

Textes dits par : Carole Ventura, avec Olivier Morin, Avner C.Perez, Cécile Atlan

Musique : Mohamed Zeftari (oud) et Pierre-Luc Bensoussan (percussions orientales), de l’ensemble Naguila

Danse : Cécile Atlan 

Eclairages : Gérald Farrow

Durée : environ 1h20

Genre : lecture théâtralisée et musique

Public : tous à partir de 12 ans

Sortie de création

Le jour-même du centenaire d’Albert Camus la compagnie du Visage propose un nouveau spectacle autour de textes où l’auteur parle de l’Algérie, pays de ses parents et de sa jeunesse. Avner Camus Perez a réuni des artistes qui, non seulement viennent d’horizons multiples, mais ont eux-mêmes une pratique diversifiée de leur art. Dans un Carré Rondelet bondé (une bonne cinquantaine de spectateurs), les deux musiciens nous accueillent. En fond de scène une photo de Camus au regard vif m'interroge. Et voilà qu’en mots et en musique, le spectacle m'emmène chez un Camus que je peux qualifier d’« oriental », selon les approches « occidentales » de la culture des rives africaines de la Méditerranée.

La langue de l’auteur, à la fois simple et poétique, croise la musique et la danse. Grâce aux rythmes et mélodies superbes de l’oud et des percussions orientales, je jette l’ancre de l’autre côté de la Méditerranée. Lorsque les bras, les cheveux, le ventre et le long voile de Cécile Atlan ondulent, c’est l’Algérie qui m’invite. Des photos projetées en fond de scène accompagnent certaines évocations. Chaque comédien dit des textes colorés, odorants, sensuels, tendres ou tragiques, que Carole Ventura ponctue d’émouvants extraits du « Premier homme ». Camus y parle d’un enfant à la recherche de son père mort, de la misère qui « prive sa mère d’espoir », de « la tendresse désespérée » de sa grand-mère qui laisse l’instituteur lancer l’enfant vers son destin. D’autres textes disent aussi la soif de vivre, le soleil, la chaleur, la mer, la mort, une vie « à goût de pierre chaude », la fraternité dans le quotidien, le plaisir simple de la citronnade glacée. Le code de la rue, les plages d’Oran, les silences d’Alger, la paix des cimetières arabes, la générosité et l’hospitalité des Algériens, tout dans ce spectacle confirme qu’il y a, comme l'écrit Camus, "des peuples nés pour l’orgueil et la vie".

La mise en scène associe toutes les interventions harmonieusement  et sur un rythme soutenu. C’est presque magique de voir tout ce que musique, mots et danse peuvent exprimer ici. Claire et sensible, Carole Ventura déroule les extraits du « Premier homme » comme un fil conducteur parmi les adultes qui ont aidé Camus à grandir. Avner C.Perez et Olivier Morin m'ont fait sentir le vent, le soleil, la plage. Avner C. Perez me montre Oran, « figée dans une gangue pierreuse », et avec Olivier Morin j'ai assisté au match Oran-Alger, en éternelle rivalité. Mohamed Zeftari et Pierre-Luc Bensoussan m'ont emmenée dans la Casbah en exprimant toutes les sensations que je devine chez Camus. La musique occupe ici une place importante dans la narration et lorsque s’élève le chant magnifique de Zeftari accompagnant un texte sur la guerre de 14, je ressens une forte émotion. En regardant Cécile Atlan j’ai vu l’Algérie danser. Les éclairages ne sont pas en reste pour donner tout leur relief aux émotions que j'ai éprouvées.  

Séduite par les nombreuses qualités de ce spectacle original, j’ai aussi réalisé combien son enfance en Algérie a inscrit Camus dans sa dimension d’adulte humaniste, amoureux de la vie et épris de justice. J'ai trouvé le style lyrique (à la fois efficace et poétique) des textes choisis remarquablement transmis par les comédiens qui m'ont fait découvrir un aspect méconnu de l’auteur. Selon moi, ce spectacle original peut être une excellente introduction à l’œuvre de Camus, tout comme il peut plaire aux initiés et enchanter les amoureux de l’Algérie. Riche de résonances artistiques et poétiques, il s’adresse à tout amateur de spectacles généreux.

Autre spectacle commenté de la Cie du Visage : Hannah Arendt : exil atlantique

Spectacle de la Compagnie Amarante (30), vu le 30 Octobre 2013, 14h30, à Montpellier, Maison Pour Tous Voltaire.

Interprétation musicale et théâtrale : Cédric Bouillot (Giorgio), multi-instrumentiste

Mise en scène : Colinda Ferraud

Scénographie : Fanny Boix Sabata, Colinda Ferraud, Bruno Vignon

Jeu d'acteur : Nathalie Bauer

Costumes : Fanny Boix Sabata

Manipulation marionnettes : Florence Corre

 Durée : 50 minutes

Jauge : scolaire 80, tout public 120

Genre : Théâtre ambulant et musiques actuelles

 Public : à partir de 4 ans (existe une version courte à partir de 18 mois)

Intérieur ou extérieur

Création 2013

Dans une salle polyvalente de la MPT Voltaire parfaitement aménagée pour les représentations théâtrales, nous voici une cinquantaine de spectateurs, dont une trentaine d'enfants. La scène est dans une semi-obscurité. Off, une voix gaie chantonne  "La dolce vita..." suivie de human beat box, de bruitages et d'onomatopées. C'est Giorgio (Cédric Bouillot), "marchand de rêves", "vagabond de luxe"... qui entre en scène en poussant un chariot décoré aux couleurs chaudes.

Accroché à sa curieuse voiturette, brinquebale un fouillis d'instruments de musique. Fantaisie scénographique, couleurs et éclairages créent une ambiance de merveilleux. Cédric Bouillot fait du sampling en live en enregistrant les sons de ses multiples instruments. Au rythme de ces morceaux de musique répétitive Giorgio parle, chante et s'occupe de son petit doudou qu'il nourrit, lave, couche, grâce aux merveilles d'ingéniosité du chariot. Ouvert, ce véhicule dévoile l'organisation d'une véritable petite maison. Les enfants suivent avec beaucoup d'intérêt et sont invités à enregistrer des sons pour "offrir des rêves" au doudou. Le spectacle se termine sur une scène de marionnettes avec un méchant "politichien" qui menace le doudou qui n'a pas voulu dormir, et tout finit par rentrer dans l'ordre.

J'ai regretté la scène des marionnettes qui m'a semblée artificielle et en rupture avec la légèreté et la gaieté du reste du spectacle. J'ai apprécié la maestria du musicien Cédric Bouillot, qui joue de nombreux instruments et contrôle en même temps sa boîte à rythmes de manière invisible pour le spectateur. La succession de rythmes et de sons entraînants a plu aux enfants et aux adultes. Saluons aussi l'esthétique très soignée du chariot et l'ingéniosité de son aménagement intérieur qui  recèle toutes les installations d'une petite maison. Après la représentation les enfants se sont précipités et ont vérifié que "même les robinets fonctionnent" !

De création récente, ce spectacle évoluera sans doute au fil des représentations. Comme une pause nocturne sur la route du vagabond musicien, c'est un moment léger et sympathique avec des fantaisies musicales et scénographiques attractives.

Autre spectacle commenté de la Cie Amarante : De L'usage des bottines

Spectacle de la Compagnie "La Révérence de l'Escabeau" (34), vu le 31 Octobre 2013, 16h, au théâtre Pierre Tabard, Montpellier, dans le cadre de "Festimômes".

Mise en scène : Aurélia Gonzalez

Jeu, musique, danse et chant : Virginie Nieddu (Lulu), Amélie Gonzales (Mme Maurice)

Jeu du container : Julien Meynier... à l'intérieur

Durée : 45 min

Genre : théâtre musical et écolo

 Public : à partir de 4 ans  

Sortie de création  

La Cie La Révérence de l'Escabeau propose ici son premier spectacle pour enfants, sur le thème du comportement citoyen pour la  protection de l'environnement. Une cinquantaine d'enfants sont présents. Sur scène un imposant container jaune à deux trappes mobiles, entouré, comme souvent, de sacs pleins et de divers objets abandonnés, dont une guitare. La jeune Lulu, qui aime les chips, jette n'importe comment toutes sortes d'emballages que Nicole (le container) recrache au loin par ses trappes, pour le plus grand plaisir des enfants.

Arrive Madame Maurice, sévère inspectrice des déchets et de leur destruction, qui vient contrôler le niveau de pollution sur "l'échelle de Nicollin", et donne à Lulu quelques conseils précieux : 1/ désinfection, 2/ mesurer la "craditude ambiante" - et attention si c'est "thermocrado" ! - et enfin 3/ se laver les mains. Cette consultation est rythmée par le container qui parle et s'agite avec un bel effet comique ! Ensuite les deux comédiennes rebondissent sur le recyclage et la récupération, l'alimentation industrielle et ses "poissons carrés", les publicités tentatrices et la surconsommation, la pollution, etc. Les enfants, souvent interpellés, participent à fond. Les discussions entre Lulu et sa comparse se transforment en chansons humoristiques sur le thème de la protection de l'environnement, les comédiennes s'accompagnant à la guitare et au piano à bouche. Le rythme s'intensifie progressivement, jusqu'à ce que tout se déchaîne lorsque le container rejette une pluie d'ordures que Lulu et Mme Maurice doivent trier à toute allure dans trois poubelles, en chantant et dansant avec frénésie. Parmi les déchets, un livre ! "ça on le garde". Et patati et patata, "savoir parler c'est tout un art", chantent-elles avant qu'un délire verbal ne s'empare d'elles et ne les amène à donner des conseils complètement décalés ! En conclusion une chose est sûre : "si on fait pas le tri, c'est patatra !".

Le public est enthousiaste. Cette première est plus que convaincante. J'ai apprécié ce spectacle qui choisit de transmettre des messages éducatifs avec humour par le chant, la danse et la musique et fait sans cesse réagir les enfants. Les deux comédiennes font preuve d'une grande fantaisie dans leur jeu avec une gaité et un enthousiasme communicatifs. Les textes aux rythmes entraînants favorisent la mémorisation et lorsque Lulu et Mme Maurice chantent  "La pub nous raconte des cracs, cric crac" ou  "A la claire fontaine le fond était marron" cela porte à mon sens certainement plus que ne le feraient des consignes alarmistes. Très amusant, inventif et adroitement didactique, ce spectacle contribue à l'éducation à la protection de l'environnement. A conseiller aux établissements d'enseignement, aux collectivités locales, aux associations et, bien sûr, à voir en famille car il s'adresse à tous.

Autre spectacle de la compagnie commenté sur ce blog : Les Chaises

Spectacle du Siffleur (69), vu dans le Parc Lakanal à Montpellier, le 10 Novembre 2013, 16h,  dans le cadre de la 7è ZAT!, quartier Boutonnet/Beaux-Arts.

Création : Fred Radix

Interprétation sifflée et jeu : Fred Radix (Le Siffleur)

Régie : Clodine Tardy

Interprétation musicale : le Sextuor du Siffleur, enregistré par Jean-Michel Quoisse

Direction musicale et arrangements : Noémie Lamour

Durée : 50 minutes

Jauge : 30 à 300, ou plus sur demande

 Genre : Théâtre de rue, récital poéti-comique

Tout public 

Création : 2012

Fred Radix, comédien venant du théâtre burlesque de rue, se consacre actuellement au chant et au théâtre, et depuis peu à la musique sifflée. Combien sommes-nous exactement ? Peut-être 500, 600... Quelques bienheureux sont installés sur des transats, une foule est assise devant sur des nattes, et une autre foule se presse  derrière, debout, en arc de cercle. Il y a là des enfants et des adultes de tous âges. Le Siffleur, portant queue de pie et nœud papillon, monte sur un petit podium, son livre de partitions à la main. A côté de lui dans une grosse boîte : les enregistrements de son orchestre philharmonique qui l'accompagnent pendant tout le concert. Une petite introduction humoristique démystifie la musique classique auprès des spectateurs impressionnés par ses codes, et le récital commence.

Radix siffle avec une virtuosité et une aisance aérienne, avec un léger balancement du corps qui donne presque l’impression d’un envol. Je suis immédiatement subjuguée par ces sonorités lumineuses, à la fois étranges et familières. Tout en sifflant il promène un regard bienveillant et amusé sur le public… et entre chaque morceau, se livre à des commentaires humoristiques qui trouvent immédiatement un écho dans le public. Mozart nous enchante, Carmen nous enflamme, puis nous sommes priés de nous allonger pour une « sieste sifflée » de 8 minutes. Chacun de nous s'installe comme il le peut et je suis enthousiasmée par le spectacle insolite de cet homme qui siffle des airs de Satie et Fauré en enjambant les spectateurs somnolents. Après cette détente poétique, voici pour nous réveiller un historique de la musique sifflée mené avec entrain. Invité à identifier des musiques de films, le public rivalise de rapidité pour en crier les titres. Le concert s’achève à Broadway, avec élégance… et parapluie ! Comme il est difficile de se quitter, nous sommes invités à siffler et Fred Radix est ensuite littéralement ovationné.  

Fred Radix siffle une musique lumineuse et envoûtante dont il exprime avec une grande virtuosité les temps forts comme la subtilité. Il s’agit de partitions classiques réécrites spécialement pour ses spectacles et de beaux airs accessibles à tous. Son empathie avec le public m'a fait passer sans cesse du charme de la musique au rire ou au sourire. J'ai vécu ce spectacle comme un moment à la fois éblouissant et chaleureux. Plus tard, flânant à l’heure de la représentation nocturne dans le parc illuminé, j'ai savouré la magie particulière de ces airs sifflés dans la nuit. Le lendemain dans les rues, par-ci par-là des passants sifflotaient… Merci, le Siffleur ! 

Riche de découvertes sonores et d’émotions musicales ce spectacle peut être une excellente introduction à l’écoute musicale et au répertoire classique.  La relation de Fred Radix avec le public en fait également un moment joyeux et chaleureux. A voir absolument ! Le Siffleur se produit dans toutes sortes de lieux : jardins, rues, cours, théâtres, etc.