Spectacle de la Cie Emilie Valantin (07), vu au Festival d’Avignon, à 10h, au Pittchoun théâtre, à voir jusqu’au 26 juillet

Metteur en scène : Emilie Valantin

Jeu : Alexandra Ré, Pierre Saphores, Jean Sclavis

Genre : Marionnettes

Public : Tout public à partir de 5 ans

Durée : 45 min

La petite salle du Théâtre Pittchoun est bien remplie et ce n’est pas simple de placer tous les spectateurs pour que chacun puisse voir du mieux possible ! Le castelet a d’ailleurs été adapté aux dimensions réduites de l’espace scénique.

La Compagnie propose trois scènes extraites de pièces de Molière, adaptées pour la marionnette. Ainsi "Dandin ou la jalousie du Barbouillé" est illustrée par des marottes à tiges, "Le Médecin malgré lui" par des marionnettes à gaine, et "Le Malade imaginaire" par des marionnettes à fils. Pour les deux premières scènes, les manipulateurs utilisent un castelet, et pour la dernière scène, ils manipulent à vue les marionnettes sur une petite estrade à damiers. La Compagnie explique ces choix par le fait que chaque type de marionnette leur a semblé "compatible" avec le texte qu’elle illustre, "dandinantes" pour G. Dandin, vives et aptes aux coups de bâton pour Le Médecin malgré lui, fragiles et palpitantes pour Le Malade imaginaire. On peut en effet y voir un peu de cela.

Les marionnettes sont plutôt assez réussies, même si le faciès rappelle les poupées de porcelaine anciennes, avec un petit quelque chose des marionnettes traditionnelles de Guignol, probablement pas étranger aux antécédents d’Emilie Valantin. Les détails des décors sont soignés. Les trois manipulateurs, heureusement très pro, ont dû s’accommoder d’un espace restreint, particulièrement dans la dernière scène où ils manipulent en même temps 6 marionnettes. Cloches et carillons constituent l’accompagnement musical d’une prestation dans l’ensemble plutôt sympathique.

La compagnie ambitionne de proposer ses spectacles à un public mixé, ou totalement adulte. Ce n’est pas évident, particulièrement en France où les adultes ne considèrent pas que la marionnette puisse leur être destinée. Et pour le jeune public, surtout à 5 ans, je ne suis pas certaine qu’il soit très intéressé par les déboires familiaux de Monsieur Dandin… Peut-être trouveront-ils un intérêt plus marqué au Médecin malgré lui, dont ils retiendront surtout les coups de bâton, et au Malade imaginaire. Il me semble donc raisonnable de ne proposer cette trilogie au jeune public qu’à 7/8 ans, âge auquel il sera possible de les sensibiliser aux notions d’injustice, de torts redressés, à la critique de mœurs, toutes thématiques que la Compagnie souhaite souligner.

Cathy de Toledo

Spectacle de la compagnie Vox International (38), vu à l'Ecole du spectateur, le 15 juillet 2015 à 12h, à voir du 7 au 26 juillet dans le cadre du Off 2015

Création collective

Mise en scène: Guillaume Paul

Interprétation : Serge Catanese et Camille Pasquier

Genre : Théâtre musical

Public : Tout public

Durée : 60 min

J’avais adoré leur "Kabaravan", et j’étais impatient de découvrir la nouvelle création de la compagnie iséroise.

Dans un décor de désolation calciné, rappelant un bas-relief de monument aux morts dessiné par Tardi, une jeune fille et un poilu mort se croisent sans se voir. Hormis la première impression un peu pénible de comédie musicale et le sentiment de décalage quand ils attaquent les premières chansons - le micro-cravate dans un petit chapiteau était-il nécessaire et le volume des voix était peut-être un peu trop poussé -, je me suis laissé emporter par cet univers noir, transgénérationnel et pourtant curieusement porteur d’espoir.

Ce soldat aux airs de mort-vivant, fusillé pour l’exemple en 14/18, semble entretenir un lien invisible avec cette jeune femme, résistante un peu malgré elle en 39/45. Serge Catanese entre dans les entrailles de ce mutin révolté avec une force magistrale. Ses yeux hagards, ses mouvements syncopés, sa voix profonde, brutale et douce m’ont touché et nous font rentrer dans cette histoire où l’on découvre à son propre rythme ce que cette femme et cet homme ont en commun.

Lui nous offre ses fragments de vie. Il a été entraîné dans cette boucherie innommable, se battant pour des raisons qu’il ignore. Des bribes de souvenirs historiques ponctuent son récit, relayé par des chansons engagées, dans lesquelles se mêlent des morceaux d’humanité jetés avec une rage lucide: « Je vais braver l’homme, mon semblable… » hurle-t-il.

Pourtant, 25 ans après, la jeune résistante découvre à travers l’amour, le chemin de l’engagement et du combat dénoncé par ce poilu éclairé. Une occasion, à travers ces parcours croisés, de s’interroger sur l’obéissance et pourquoi pas sur l’organisation de notre société.

On se laisse envahir par cette étrange collision historique, et la magie d’une mise en scène rythmée et riche, nous permet de nous laisser immerger dans cette histoire sensible et poignante.

A découvrir!

Eric Jalabert

Spectacle de la Compagnie Théâtre H (91), vu au Festival d’Avignon, à 10h15, Espace Roseau, jusqu’au 26 juillet

De Jean Claude Grumberg

Interprètes : Valentine Leyser, Guillaume Pannetier

Mise en scène : Clarisse Brunelet

Genre : Théâtre

Public : Tout public à partir de 8 ans

Durée : 55 min

Création 2015

C’est le loup qui raconte, ou plus précisément le Caporal Wolf… Alors qu’il était affecté à la surveillance des parcs, jardins et forêts, il croise le chemin d’une fillette de village insouciante et gaie, vêtue de rouge, qui traverse le bois pour se rendre chez sa grand-mère et lui porter à manger. Très vite il lui demande ses papiers sur lesquels est portée la mention U… Il lui apprend qu’elle est donc UF, et que les UFS n’ont pas le droit de porter du rouge, mais obligation de porter du jaune. Qu’ils n’ont pas le droit de manger ce qu’ils veulent mais seulement ce qui leur est autorisé, pas le droit de travailler, pas le droit d’aller où ils veulent, bref, à peine le droit d’exister, et encore… Il lui assène au passage quelques lieux communs répandus sur les nombreuses tares attribuées aux UFS.

Pour les adultes, au moins au-dessus de la cinquantaine, la tentative d’extermination des juifs par les nazis au cours de la guerre de 39/45 n’est pas une « histoire » inconnue. Mais pour les jeunes de moins de 25 ans, cela semble bien loin, voire « étranger », pour certains même sans fondement. Ainsi pour aider à véhiculer le message, la compagnie Théâtre H a-t-elle choisi de confier les rôles du Chaperon et du caporal Wolf à deux très jeunes comédiens de 18 et 19 ans.

Guillaume Pannetier, très largement servi par son physique, grand, mince, blond, les mâchoires carrées, incarne parfaitement le type « aryen ». Il est à l’aise dans son rôle, s’approprie un accent allemand qui sied pour débiter des phrases hachées (dans le style télégraphique faisant abstraction d’articles et mots inutiles du rôle écrit par Grumberg), ponctuées de « Rapapapapa... Tututtut... Ttssstt... » bien plus inquiétants et évocateurs des penchants du loup que « pas si vite, attention, etc. ». Valentine Leyser paraît moins à l’aise, mais sa jeunesse est aussi le reflet de la fraîcheur et de la naïveté du personnage. Toutefois, le spectacle est encore très récent, c’est son premier rôle, et il faut lui laisser le temps de prendre de l’assurance au fil des représentations.

La mise en scène soignée de Clarisse Brunelet s’appuie sur un décor fait de planches dressées figurant les arbres de la forêt, qui tombent les uns après les autres, jusqu’à ne laisser debout que la porte de la grand-mère devenue clandestine dans ce texte, et celle du marchand de tabac qui l’aide à se cacher. Les éclairages en biais donnent l’effet de la lumière diffuse à travers branches dans les sous-bois, aux heures sombres du soir. Ce côté sombre est accentué par le choix de costumes de teintes foncées avec seulement quelques tâches colorées, le manteau rouge et le châle jaune du chaperon, et le brassard rouge portant un masque de loup stylisé du caporal Wolf… Seuls quelques intermèdes musicaux teintés de musique klezmer apportent douceur ou nostalgie. Heureusement la scène finale voit la rébellion de la fillette, qui veut cesser ce « jeu » et revenir à la vraie histoire du Petit Chaperon Rouge…

La transposition de l’histoire originale à cette période de l’Histoire nécessite pour le jeune public un accompagnement et/ou une préparation en amont. Ce spectacle paraît ainsi tout indiqué pour un public scolaire.

A noter que le spectacle est annoncé pour une durée de 1h10, alors qu’il ne dure pas tout à fait 1h, ce qui est suffisant en termes de concentration pour le jeune public.

Cathy de Toledo

Spectacle de la Compagnie MaGma (75), vu le 16 juillet 2015 à 21h, au Tri Postal (sortie de création), dans le cadre des Ateliers d'écriture de Chroniques Culturelles, Multiples et Populaires

D’après des textes de O‘Henry

Interprète : le facteur Boyaire

Genre : Seul en scène

Public : Tout public à partir de 10 ans

Durée : 45 min

Jawad :

Dans la cour de ce lieu emblématique de la vie associative avignonnaise, boissons rafraîchissantes à disposition autour d'une table basse en OSB et de fauteuils en palettes recyclées (tout à fait confortables), peu de public au rendez-vous pour cette toute première représentation.

L’acteur nous conte deux courtes nouvelles de 20 minutes environ tirées des écrits de O’Henry. Dans un far west en mutation, des histoires de charlatans, de bonimenteurs, pleines de facéties et se jouant du retournement de situation comme de la morale subjective.

Le texte très littéraire, le seul en scène, l’absence de mise en scène autre que le jeu de l’acteur me réclament une attention soutenue pour profiter pleinement du récit. Pour autant l’effet comique se révèle par le texte, bien maîtrisé par l’acteur.

Les prochaines représentations auront lieu au Code Bar, les 17, 18 et 19 juillet à 16h, un café intramuros, ce qui je pense devrait apporter un certain côté "brèves de saloon" se prêtant bien au format.

Eric :

Un spectacle en rodage, présenté au Tri Postal d’Avignon en plein air, devant une poignée de personnes, dont plusieurs usagers de l’accueil d’urgence, confortablement installés sur le nouveau salon-cuisine réalisé lors du dernier Tri Possible de juillet.

Le personnage, habillé en cow boy urbain, nous raconte les histoires du tout début du XXe siècle aux Etats-Unis, à l’époque du "tout est possible". Il nous raconte sa vie aux multiples métiers, notamment celle d’un vendeur de médecine miracle, un escroc poète patenté, empêché de pratiquer sa médecine puisque le docteur de la ville est le cousin du shérif. L’entre soi déjà présent ! Son dense récit nous entraîne dans ces contrées lointaines de l’Ouest américain, et telle une fable nous offre un retournement de situation que je ne vous conterai pas. Pour sa seconde histoire, notre personnage, toujours tenté par l’embrouille facile, nous entraîne sur les traces de l'arroseur arrosé.

Cette idée de mêler l’esprit de La Fontaine aux personnes rudes de l’Amérique profonde fonctionne bien, et cette phase de rodage me semble intéressante pour asseoir davantage le personnage dans son rôle de roublard sympathique. Une première sortie réussie dans ce lieu expérimental qu’est le Tri Postal.

Spectacle de la Compagnie Yann Lheureux (34), vu au Théâtre de l’Oulle, à 10 h 15, le 16 juillet 2015, à voir du 6 au 26 juillet (relâche le 22 juillet) dans le cadre du Off 2015

Conception et chorégraphie : Yann Lheureux

Interprètes : Vincent Warin et Cristina Hall

Genre : Danse

Public : Tout public

Durées : 27 min et 30 min

Deux petites formes successives, des spectacles passerelles, permettant d’ouvrir des portes vers des formes d’arts vivants multiples.

Le premier est tiré d’un triptyque sur les pratiques urbaines, suivi d’un autre autour du Flamenco, tiré également d’un triptyque.

Flat/grand délit :

Sur le plateau, un corps désarticulé sur un BMX, ces vélos acrobatiques tout terrain permettant toutes les extravagances.

L’image est belle et je sens, dans ce corps en mouvement sur un objet lui-même en mouvement, la vie, les questionnements, la rage…

J’y ai vu le tourment adolescent, l’incertitude du cheminement. Hésitant parfois, accélérant soudain sur ce petit engin nerveux, Vincent Warin, champion de France et vice-champion du monde de la discipline, s’émancipe de la technique pour nous offrir un vrai poème urbain.

La musique, lancinante au début, contribue à cette idée de malaise latent d’une jeunesse qui se cherche. L’apport sonore, un micro suspendu d’un côté du plateau – la touche personnelle du chorégraphe Yann Lheureux qui aime associer le son au mouvement –, m’a laissé interrogatif. Quelques mots scandés au micro nous font imaginer l’intemporalité de ce statut d’adolescent qui perdure dans le temps : "j’ai 31 ans… j’ai 16 ans… j’ai 7 ans…"

J’ai apprécié particulièrement ces images fortes, créées autour de la machine et de l’homme, permettant d’accrocher un public pas forcément ouvert à la danse. C’est ce que j’appelle un spectacle passerelle.

Eric Jalabert

Cristina :

Une femme, danseuse de Flamenco, vient nous faire partager cette énergie sauvage et contenue, que j’ai forcément associée à la première partie, alors qu’elle en est indépendante.

Cette multitude d’images, que je n’associais pas toujours entre elles, m’a laissé un peu décontenancé. Cristina Hall pond des petits œufs avec sa bouche, crache des pop-corns tout autour d’elle, sort une soufflerie phallique pour disperser le tout sur le plateau.

Il s’agit en fait de retracer le parcours de la danseuse américaine vivant à Séville, que j’ai découvert après coup dans le dossier de présentation.

Même si le sens m’échappe un peu, il me restera de belles images de cette performance, comme cette robe cocon que la danseuse remonte pour se couvrir sa tête. Un spectacle original, mais dans lequel je n’ai pas pu forcément rentrer tant les séquences sont multiples.

L’idée d’associer ces deux extraits reste pour autant une idée intéressante, sur cette image homme/femme aux questionnements et aux visions différentes.

A vous de vous faire une idée jusqu’au 26 juillet.

Eric Jalabert