Compagnie Théâtre Stéphane Gildas.
Du 6 au 29 juillet à 11h40 (40min)
Vu le vendredi 20 juillet

Metteur en scène : Maud Liermann
Interprète : Carine Coulombel
Compositeur : Fred Parker

Spectacle pour enfants
Durée : 40 min

La salle dans laquelle nous étions installées était climatisée et peu spacieuse. Nous n'étions pas beaucoup de spectateurs...

Il est vrai que cette histoire est connue de tous mais nous allons vous la remémorer. L'histoire se déroule dans la ville de Hamelin qui est soudain envahie par des légions de rats. Les habitants sous la direction du maire vont entamer une guerre sans merci contre l'envahisseur. Mais plus ils tuent de rats, plus il en vient. Survient alors un joueur de flûte à la musique miraculeuse...

Le décor était très simple mais bien pensé, en effet la ville de Hamelin était représentée par un cerceau surélevé avec lequel la comédienne jouait pour signifier les intérieurs et extérieurs. Dans le fond de la salle, un tissu à imprimé servait de coulisses mais aussi de mairie. Des petits pompons de laine symbolisaient les rats tantdis qu'une guirlande lumineuse désignait les enfants.

La narratrice était joliment déguisée en fée et nous contait l'histoire des enfants perdus d'Hamelin. De temps à autre elle jouait quelques personnages et on pouvait les reconnaître grâce aux lumières et aux effets sonores. Elle n'hésitait pas à totalement exagérer les personnages non sans humour. De plus une musique composée pour l'occasion l'accompagnait dans son récit.

Le vocabulaire utilisé par la comédienne était, à notre grande surprise, assez varié, diversifié et pourtant accessible aux plus petits. Les mots étaient très imagés et jamais répétés, cela permettait aux enfants de découvrir un nouveau vocabulaire et aux adultes de suivre l'histoire sans s'ennuyer. 

C'est pour cela que nous lui attribuons deux étoiles

Gabriette

Compagnie Léo-Paul Officiel

Lieu : Paradise République

Dans le cadre du Festival Off d'Avignon, du 6 au 29 juillet.

Vu le 22 juillet 2018

Interprète : Léo-Paul
Metteuse en scène : Stéphanie Fresse
Directeur : Pierre Luc Bardin
Responsable billetterie : Sandrine Deux

Heure de début : 21h20 (55 minutes)

Genre : Humour

Public : à partir de 14 ans

Un franc-parler à toute épreuve, avec beaucoup d’humour !

Très honnêtement, je n’avais pas prévu dans mon planning de voir un coach en séduction, hésitant même à annuler le rendez vous. Je suis même arrivée sur les lieux sans savoir qui était ce séducteur au costard rouge !
J’ai donc été accueillie par Stéphanie Fresse, professeure de théâtre de Léo-Paul et metteuse en scène du spectacle, où la fierté pour son ancien élève s’est tout de suite ressentie.
En rentrant dans la salle, j’ai trouvé la scène petite et proche du spectateur. Et c’est en fin de compte une très bonne chose, car la proximité avec le comédien rend le spectacle très différent et attractif.
Je n’ai d’ailleurs pas la sensation d’avoir vu un spectacle mais plutôt d’être allée à une conférence sur la séduction, enrichissante et atypique !

La scène n’a pas de secret pour lui et ça se voit, car le spectateur n’a pas le temps de relâcher ou de s’ennuyer !
Aucuns trous, aucuns moments d’hésitation, et dans tous les cas peu importe car le texte est très naturel. J’ai beaucoup d’admiration car « Léo-Paul » ne se laisse pas intimider par les réactions ou les interventions du public. Le spectacle reste fluide et on se sent même privilégié.
Je suis d’ailleurs persuadée que chaque soir le comédien se laisse surprendre par des rebondissements différents, rendant chaque représentation unique. Je dirais même qu’il nous laisse être acteur de son spectacle, très à l’écoute et généreux de son talent.
L’utilisation des mots crus, pourrait paraître grossière mais au contraire. Léo-Paul sait les amener sans gêne et avec beaucoup d’humour !

La seule chose que j’aurais à dire, c’est peut-être de retravailler la partie projecteur car, je reconnais, j’aurais bien voulu voir en plus grand :
La photo de Clara Morgane ;)

Une dernière chose mesdames et messieurs, prévoyez votre soirée car elle pourrait bien être plus longue que prévue... Que vous soyez en couple ou célibataire, ou alors avec votre mère, tout est bon à prendre, aucune discrimination !
Léo-Paul, on adore, on adopte et on en redemande !
"Seduce and love love love love LOVEEE !"

Alexandra Bernard

Production Théâtre du Shabano, vu le 21 juillet, Avignon OFF 2018, à 10h05 au Théâtre du Centre.
Du 6 au 28 juillet à 10h05, relâche les 16 et 23 juillet.

Avec : Larissa Cholomova et Raquel Santamaria
Mise en scène : Valentina Arce

Genre : Théâtre, marionnettes
Public : tout public à partir de 5 ans
Durée : 50 minutes

"Amaranta", c’est plein de poésie et de tendresse, une bouffée de joie et de fraîcheur.

"Amaranta", c’est l’union entre un conte ancestral et un conte contemporain, texte du conteur colombien Nicolas Buenaventura.

"Amaranta", c’est l’histoire d’une petite fille qui observe ses parents faire toujours mille choses à la fois, mais manquer de temps pour s’occuper d’elle et répondre à ses innombrables questions. C’est aussi l’histoire d’une petite fille qui se lance à la recherche des différentes parties de son corps, parties dans tous les sens. Va-t-elle retrouver ses parents, ses bras, ses jambes...? Va-t-elle réussir à mettre fin à cet éparpillement ?

Deux actrices manipulent à tour de rôle des marionnettes, objets, ombres, décors. Dans certains rôles, elles portent des sortes de masques qui expriment à merveille le personnage joué. La mise en scène est très efficace grâce à un décor ingénieux et pourtant simple. Un rétroprojecteur, utilisé sur scène par les actrices, envoie des images animées en fond de scène pour créer un univers fantastique. Quelques paroles en espagnol, juste assez pour nous faire partir en voyage entre réalité et imaginaire, entre hier et aujourd’hui.

Dans cette pièce, tout est travaillé et orchestré à la perfection : le jeu d’acteurs, la mise en scène, les marionnettes, l’univers visuel et sonore.

"Amaranta", c’est un coup de cœur, à consommer sans modération !

Maren Scapol

Spectacle de la compagnie Les têtes de bois (34), vu le 20 juillet 2018 au collège de la Salle à 16h30, dans le  cadre du festival d’Avignon Off 2018.

Auteure : Sarah Fourrage

Mise en scène : Valéria Emmanuelle

Interprètes : Grégoire De Martino

Musique : Dimoné

Genre : Théâtre
Public : tout public à partir de 11 ans
Durée : 1h

Dans une salle de classe du collège de la Salle, nous attend un jeune homme assoupi devant ses écrans d’ordinateur sur une table mêlée de fils en vrac. On va parler des réseaux sociaux, d’amour et des connexions du réel et du virtuel. J’y ai emmené ma fille et ma filleule pour pouvoir échanger ensuite...

Son visage filmé par la webcam s’affiche en très gros plan au fond de la scène et il commence un monologue devant nous. Il semble fébrile, ensommeillé et un peu hagard... Il est en train de supprimer ses avatars et ses 2 000 amis facebook. Il nous parle de ses « autres » parents, son père autoritaire « Google » et sa mère guerrière « la toile », qui sont tout pour lui… Le discours est saccadé, prenant parfois à partie « Madame le juge ». On pressent bien qu’il a des ennuis liés à son activité internet mais tout cela reste un peu flou.

Et puis, dans la seconde partie, les choses se clarifient. Il est tombé amoureux de Carina, une jeune fille de 15 ans qu’il a croisée à la médiathèque où il travaille. Fou amoureux, il tente de prendre contact avec elle via facebook, et via son meilleur avatar.

Elle lui répond. Mais lors de la première rencontre le masque tombe, et Carina ne veut pas poursuivre. Vexé, blessé, le dérapage connecté démarre avec de vraies conséquences sur le réel...

Ce spectacle permet de décortiquer les éléments factuels de ce dérapage sur les réseaux sociaux, drame très présent aujourd’hui dans les collèges et lycées, et aux conséquences parfois dramatiques. Il ne prend pas parti. Il ne montre pas du doigt. Il traduit un phénomène sociétal, où l’on se croit invisible dans un monde qui relaie, amplifie à l’infini et duquel il est impossible de sortir.

C’est un spectacle à destination spécifique des ados et pré-ados, où chacun trouvera un écho à sa propre expérience. Il se poursuit naturellement par un échange avec le public, resté dans la salle, chose peut fréquente dans le rush avignonnais.

Léger et tout terrain, ce spectacle permet d’initier un dialogue salutaire avec nos jeunes. A découvrir.

Eric Jalabert

Compagnie Théâtre de l’autre Scène, spectacle vu le 19 juillet, Avignon OFF 2018, à 14h25 à la Fabrik Théâtre. 
Du 6 au 29 juillet à 14h25, les lundis, jeudis, samedis.

De : Ionesco
Avec : Nicolas Barrière, Carole Guidotti, Christine Lefebvre, Ralph Reynier, Céline San Pedro, Yves Sauton
Mise en scène : Pascal Joumier

Genre : Théâtre
Public : Tout public
Durée : 1h20

La Fabrik se trouve à l’extérieur des remparts, juste au bord de la vieille ville. A l’entrée du théâtre, une cour ombragée avec buvette et restauration orientale. C’est très agréable, on y mange très bien.

La Compagnie Théâtre de l’autre Scène joue depuis 30 ans au Festival d’Avignon. Née en 1989 au centre hospitalier de Montfavet, elle unit patients et soignants pour utiliser la médiation créatrice comme ressource et comme ressort vital. De qualité professionnelle, elle est accompagnée par Pascal Joumier, metteur en scène professionnel, et présente cette année deux pièces en alternance.

"La Cantatrice chauve", première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco en 1950, s’inscrit dans le courant du Théâtre de l’absurde qui se caractérise par la rupture avec les genres plus classiques, par un manque total de continuité dans les actions et l'absence d'histoire.

Les faits se déroulent dans une famille bourgeoise de Londres, Mr et Mrs Smith. Le couple se répand en propos futiles, souvent saugrenus, voire incohérents. Leurs raisonnements sont surprenants et ils passent sans transition d’un sujet à un autre. Des invités arrivent. Un couple qui ne se connaît apparemment pas. Puis arrive le capitaine des pompiers. Il cherche des feux à éteindre. Une bonne fait des va-et-vient. Son comportement et ses propos en rajoutent à l’absurdité. Pendant tout ce temps, une pendule sonne en toute incohérence.

Le décor est épuré, l’horloge sans aiguilles. La mise en scène est réglée au détail près. Les six acteurs interprètent merveilleusement bien leurs personnages.

Tout est tellement absurde que ça en est jubilatoire !

Maren Scapol