Cie des Béliers (75)
Vu le 13 juillet, AVIGNON OFF 2018, théâtre des Béliers, 14h15.

De et avec : Sébastien Mossière  

Genre : Magie
Public :  tout public
Durée : 1h10

Je retrouve Sébastien Mossière, que j’ai découvert au Festival OFF 2016, dans « L’école des magiciens », qui propose cette année sa dernière création.
Comme de coutume, Sébastien Mossière nous donne à voir un spectacle qui est plus qu’une simple démonstration de tours de magie, et autres lévitations.

Le décor, sympathique et évocateur, occupe tout l’espace. En l’occurrence, une boutique avec des étagères et des tables remplies d'objets hétéroclites, dans laquelle les illusionnistes apprentis ou confirmés viennent s’approvisionner, et que Sébastien nous invite à découvrir en même temps que lui puisque c’est sa première journée de vendeur... Il n’est pas encore familiarisé avec son environnement, mais il est plein de bonne volonté, et va sans problème nous « faire l’article » sur les accessoires et « prêts à l’emploi » proposés à la vente, dont certains semblent « dépassés » mais leur présentation par Sébastien est toujours impressionnante.

Mais le mystérieux Monsieur Z, avec qui il est en lien par Skype et qui semble se trouver aux Etats-Unis, lui met un peu la pression, l’exhortant à trouver des tours plus novateurs, et menace de fermer la boutique si les affaires ne sont pas plus lucratives !
Avec bonhomie, Sébastien fait participer le public et appelle sur scène quelques volontaires grands et petits, pour l’aider dans ses démonstrations.
Au fur et à mesure, la complexité des tours semble augmenter, pour terminer par une dernière manipulation tout à fait incroyable, qu’on pourrait nommer « De l’art de servir des boissons variées à la demande (testées par des spectateurs) issues de la même briquette » !!
De quoi satisfaire les exigences d’un Monsieur Z enfin rassuré…

Simple et efficace, et à voir en famille bien sûr ! 

Cathy de Toledo

Cie Théâtre du Chapeau (33)
Vu le 16 juillet, AVIGNON OFF 2018, Espace Alya, 13h25.

Interprètes : Alice Hachet, Marie Luce Ganter

Genre : Clown contemporain
Public : Théâtre tout public
Durée : 1h05

Devant nous, au milieu de l’espace scénique, trône un paperboard. Pénélope Berthier et sa consœur Philomène de la Souche, font leur entrée. Tailleur noir, bas et chaussures noires, chemisier blanc, sac noir, foulard rouge, chapeau... Bref, à première vue, des conférencières ad hoc. Sauf qu’à y regarder de plus près, on note quelques détails saugrenus, dont un nez rouge !

Lorsque tous les spectateurs retardataires sont enfin installés, nos deux conférencières peuvent entrer dans le vif du sujet et proposent d’évaluer le degré de connaissance des spectateurs sur la thématique du jour, la pièce "Roméo et Juliette" de W. Shakespeare. Elles invitent chacun à donner les mots qui lui viennent à l’esprit à l’évocation de cette œuvre, mots que Pénélope, qui écrit plus vite que son ombre, note immédiatement sur le paperboard.   

Après cet échange, elles nous rappellent les contextes historique et géographique, quelques généralités sur l’auteur, la liste des personnages de l’intrigue et le contenu et l’enchaînement des scènes. Autant d’informations qui remplissent des pages et des pages de paperboard sous le marqueur fébrile de Pénélope. Pendant que l’ultra perfectionniste Philomène souligne et re-souligne en rouge, corrige les fautes, ajoute des alinéas et des tirets, etc. !  

Ce "pinaillage" incessant, assorti de hochements de tête désapprobateurs, de réflexions et reproches, en particulier sur l’usage abusif de papier, finit par avoir raison de la patience de Pénélope, qui laisse libre cours à son énervement. Surtout que cette débauche de papier génère chez Philomène une envolée mémorable sur l’écologie, l’environnement, la destruction des arbres et, de ce fait, la disparition des petits oiseaux, etc. Quel délire jubilatoire pour les spectateurs !

Les deux conférencières ont également choisi d’agrémenter leur propos en jouant des scènes mythiques de la pièce, dont la scène du balcon, juchées sur un cube de bois de dimensions ridicules sur lequel elles peinent à tenir debout toutes les deux, et la scène du duel entre Roméo, Tybalt et Mercutio, par le truchement de marionnettes qu’elles manipulent, cachées derrière un paravent.

Bref, c’est un spectacle intelligent et documenté, extrêmement drôle, mené tambour battant par deux comédiennes clownes, que l’on peut sans crainte apprécier en famille. Les jeunes enfants présents dans la salle n’ont peut-être pas tout compris mais ils ont beaucoup participé et se sont énormément amusés !

C’est un moyen ludique et non rébarbatif d’aborder le répertoire classique, et je me plais à imaginer que ce duo de choc a déjà prévu tout un cycle de conférences abordant d’autres œuvres et d’autres auteurs pour notre plus grand plaisir…

Cathy de Toledo

Spectacle de la cie théâtre de la toison d'or (Bruxelles) , vu le 7 juillet 2018 à l’Episcène à 13h05, dans le cadre du festival d’Avignon Off 2018.

Auteurs et interprètes : Aurelio Mergola et Jean François Breuer

Mise en scène: Nathalie Uffner et Julie Duroisin

Genre : Théâtre
Public : tout public à partir de 11 ans
Durée : 1h15

Deux extraterrestres qui débarquent sur la scène pour révéler à notre conventionnalisme les dérives de notre société, ses peurs, ses combats (emploi, homophobie, vieillissement, féminisme...). Le message passe, j'ai aimé la façon dont ils le transmettent!

C’est un spectacle pour le coup…très vivant !!! Petite salle sympathique au coude-à-coude avec mon voisin ce qui ne fut pas sans me déplaire… Les décors sont simples mais parlants, pas besoin de plus.

Ce fan de Johnny qui voue sa passion à son métier, Monsieur pipi, et qui met tout son cœur à transmettre son professionnalisme à son fils qui reprendra le flambeau est un moment drôle, grinçant, poignant et tellement réel! Sous forme de faux documentaire audiovisuel présent de façon burlesque, ils nous présentent leur performance qu'ils joueront sur scène.

Ils sont emplis d'énergie et de profondeur, joli moment léger et énergique.

Je suis ressortie avec le sourire, et une envie d'amener mamie refaire le monde les seins à l'air!!

Laurence Malabat

Une production de la Compagnie des (1)Promptu

Lieu : Théâtre Golovine

Dans le cadre du Festival Off d'Avignon, du 6 au 29 juillet, relâche les 10,17,24 juillet

Vu le 21 juillet 2018

Interprètes (en alternance) : Jean-Charles Jousni, Clara Freschel, Fran Sanchez, Anaïs Pensé, Benjamin Bac, Marius Delcourt, Antoine Dubois, Audrey Lievremont, Nicolas Zemmour, Alexandre Tondolo, Gaétan Jamard

Chorégraphie, mise en scène, décors et costumes : Emilie Lalande

Sur la musique de Serge Prokofiev

Heure de début : 11h15 (30 mn)

Genre : Danse

Public : Jeune public

Le conte musical "Pierre et le Loup" créé par Prokofiev est un classique pour enfants ; de nos jours, beaucoup en ont entendu parler. Ici, dans une courte durée de 30 minutes, 7 danseurs nous racontent cette histoire avec leur corps et la musique.

La salle était étonnamment bien remplie, d'un public de tout âge. Sur scène, le décor simple est constitué d'un arbre, d'une barrière et d'une maison faits en scotch blanc sur un mur noir. Les costumes n'étaient pas vraiment des costumes de théâtre, mais plutôt créés pour permettre aux danseurs de bouger, pourtant ils étaient assez significatifs des personnages. 

Ce spectacle m'a beaucoup plu, car il permet de sensibiliser avec humour les plus jeunes à la danse mais également à la musique de Prokofiev, qui est très intéressante : la musique en elle-même raconte l'histoire, car chaque personnage est caractérisé par un instrument (par exemple l'oiseau est caractérisé par une flûte traversière, légère et virevoltante) et un thème, qui est joué à chaque apparition du personnage en question. 

J'ai trouvé la chorégraphie très intéressante car elle est assez collective : les danseurs n'ont pas une danse chacun mais ils dansent ensemble, en duo parfois (ainsi lorsque Pierre se bat avec le loup, les deux artistes se portaient mutuellement, c'était très esthétique et plaisant à voir).

Même si ce spectacle est destiné principalement aux enfants, cela ne m'a pas empêchée de l'apprécier à sa juste valeur, car ils savent toucher tous les âges avec leur art. Et, ayant un grand intérêt pour la musique classique, j'ai redécouvert ce conte musical de Prokofiev avec gaieté.

Juliette Lartillot-Auteuil

Spectacle de la compagnie des aléas (75), vu le 19 juillet 2018 au théâtre du Train Bleu à 11h45, dans le cadre du festival d’Avignon Off 2018 (jours impairs).

Auteur : Neil Labutte

Mise en scène : Léa Marie-Saint Germain et Adrienne Ollé

Interprètes : Kévin Chamotte, Aurélien Gouas, Léa Marie-Saint Germain, Pierre Yvon

Genre : Théâtre contemporain
Public : tout public à partir de 12 ans
Durée : 1h15

Sur la scène du grand et beau multiplexe théâtral du Train Bleu et devant un large public, voici le cauchemar américain présenté par un Donald Trump au mieux de sa forme. Le spectacle commence par un extrait du discours du président américain devant les adhérents de la NRA (National Rifle Association) le 4 mai dernier, où il défend le droit à la liberté de se défendre, armes au poing, pour lutter contre le terrorisme en faisant référence explicitement à l’attentat du Bataclan. Glaçant ! ça c’est la réalité.

« Made In America » propose de déplacer un poil le curseur, sur le mode de la cultissime série « Black Miror » et nous offre quatre scènes traitant de sujets d’actualité : l’immigration, la discrimination raciale, l’épuisement des ressources naturelles et l’homophobie. Quatre sujets d’une actualité pressente et qui débordent largement la question de la politique américaine, mais qui permettent, via le filtre américain, un effet de loupe intéressant pour montrer les dysfonctionnements de nos sociétés. Ces quatre scènes sont entrecoupées de projections sur grand écran mettant en avant le rêve américain confronté à la réalité. Moins violent, mais tout aussi représentatif.

La mise en scène, plutôt classique, est entrecoupée de moments musicaux et dansés, pour reposer le spectateur devant tant d’horreurs entendues. Et il en a bien besoin !

Les quatre comédiens sont tous impeccables et nous montrent la façon insidieuse avec laquelle les esprits se façonnent sur des idées prônant le repli sur soi, la peur de l’autre et la naturelle revendication à s’occuper de soi, faisant ainsi le lit de l’intolérance et du racisme. Nous sommes dans un proche avenir qui nous pend au nez si nous n’y sommes pas attentifs.

Clichés, préjugés, bourrage de crâne et arguments fallacieux sont le décor dans lequel nous baignons. Cupidité électorale, enjeux de pouvoir et décomptes statistiques sont les éléments permettant de construire leurs tableaux. Le propos est piquant, insupportable, intolérable, et c’est ce qui fait la spécificité du spectacle et des textes de l’auteur américain Neil Labutte, dont sont tirées ces pièces courtes. Il nous invite ainsi à nous interroger sur nos propres comportements et notre position au quotidien face à ces montées de protectionnisme et de pensée unique, ou face à notre individualisme forcené. Cela concerne la plupart des pays occidentaux et ne se limite pas uniquement aux Etats-Unis, même si l’effet Trump ne trompe personne.

On n’y croyait pas, et puis... c’est arrivé ! Restons vigilants.

Eric Jalabert