Spectacle de la Compagnie DDCM (84), coréalisation Pandora (84) , vu au Festival Avignon OFF 2017, à 12h30 au Pandora, du 6 au 30 juillet 2017.

Auteur: Jean-Claude Michéa et Seb Lanz

Interprètes : Héléna Vautrin, Fred Guittet, Seb Lanz

Musique et mise en scène: Seb Lanz

Genre: Théâtre (citoyen)

Public: Tout public, à partir de 12 ans

Durée: 50 min

Les premières notes du pianiste sonnent et les premières lignes s’inscrivent sur le grand rétroprojecteur au fond du plateau. Le public est alors plongé dans le sujet de "l’enseignement de l’ignorance". "On constate de façon évidente le progrès de l’ignorance, à la fois comme défaut de savoir structuré, de capacité théorique élémentaire, et comme manque de sens critique, de jugement moral autonome. Or l’ignorance des élèves ne constitue pas un dysfonctionnement, mais est un élément nécessaire et une condition du développement de nos sociétés modernes" (Florent Julien, Collectif Racine).

De nombreuses références comme Orwell, Smith et Nietzsche mettent en exergue la pensée de l’auteur. Ces références nous plongent dans le passé (similaire parfois au présent) et les deux comédiens qui entrent sur scène nous ramènent à l’instant T. Dans un premier temps je ne vois pas forcément le lien entre la gestuelle des deux comédiens sur le texte et le piano qui l’accompagne. Je commence à sortir de la lecture car cette période de projection me semble légèrement trop longue pour rester concentrée et attentive. Et finalement, ne serait-ce pas là un des sujets abordés par l’auteur ; l’évolution de l’attention de l’homme à travers l’évolution de la société et ses multiples sollicitations quotidiennes. Nous enseigner l’ignorance reviendrait en quelque sorte à nous formater ou déformater, ce qui influerait sur notre capacité d’attention, de critique et de jugement.

Lorsque le pianiste se met à lire, je prends alors un peu de répit et je reste "connectée" à ces diverses sollicitations choisies dans la mise en scène (musique, vidéo, théâtre, lecture). De nombreux sujets sont abordés tels que la production, la surproduction, la consommation, la surconsommation, le travail, le numérique…

On y parlera également des grandes institutions (des grands puissants) telles que le FMI, l’OCDE, le G8 et leurs enjeux et impacts sur notre société. Ce sera le Tittytainment qui sera approfondi et décortiqué pour que l’on comprenne tout son sens. Ce terme a été inventé par Brzezinski formé à partir des mots tit (sein en argot américain) et entertainment (divertissement). Le "sein" fait plutôt référence à l’effet soporifique de l’allaitement maternel sur le bébé. "Le concept est un cocktail d’aliments et de divertissement qui endormirait la masse. C’est un totalitarisme des temps modernes" (Source, lesoirdalgerie.com).

Je pense qu’il s’agit d’une représentation où le spectateur doit être suffisamment disponible et attentif pour voir, comprendre et apprécier la pièce jusqu’aux derniers mots. Cependant, le choix de mise en scène est très moderne, les musiques y apportent une "touche" plus dynamique après plusieurs lectures, le théâtre vient alterner et équilibrer aussi les propos, parfois assez soutenus, de l’ouvrage. Le piano nous offre une touche plus poétique et musicale tout au long de la représentation.

Cette pièce doit parler à la jeunesse que nous sommes et j’apprends à la fin qu’elle est proposée dans des lycées, dans des IUT. Cela me semble très pertinent comme outil de débat, même dans des colloques et des conférences. Bien entendu, en salle, ça fonctionne très bien.

Une très belle performance réalisée, moderne, dynamique et très constructive intellectuellement. Merci.

Valérie Desbrosse

Spectacle de Belavox (13), vu le 20 juillet 2017, au théâtre du Grand Pavois 14h, AVIGNON OFF 2017.

Ecriture et jeu : Manon Guillemin
Mise en scène : Rémi Viallet

Genre : Seule en scène, Théâtre
Public : Tout public à partir de 12 ans
Durée : 1h05

Sans décor et avec un minimum d’accessoires, Manon Guillemin nous livre une galerie haute en couleur de portraits de femmes… La mère de famille parfaite qui finit par péter les plombs, la dépressive en quête de bonheur incapable d’apprécier le moment présent, la pauvre oie blanche à la recherche du grand amour qui, dans une soirée arrosée, embarque le premier venu et, sans même réaliser ce qui se passe, finit par se faire violer, l’intello qui ne peut s’empêcher de tout commenter même pendant l’acte sexuel, la chanteuse cabotine qui se glorifie de sa cinquième place au concours de chant d’une petite ville inconnue de province…

Manon Guillemin va jusqu’à détourner une célèbre chanson enfantine "Ah vous dirai-je maman ?", et mettre dans la bouche d’un enfant les pires accusations qu’il puisse porter envers tous les membres de sa famille B.C.B.G., quant aux débordements et déviances auxquels ils se laissent aller dans le secret de la sphère familiale… Grinçant et sans concession !

Tous ces caractères sont finement observés et restitués avec humour, tendresse ou férocité. Au fond, chacune d’entre nous peut retrouver un peu de son histoire dans les traits de l’une ou de l’autre de ces femmes, et toutes recherchent la même chose, un peu de reconnaissance, un peu d’amour, leur part de bonheur.

Quelques tableaux un peu osés me semblent inappropriés pour des enfants de 11-12 ans, sans compter une thématique bien éloignée de leurs préoccupations. A mon avis donc, à réserver plutôt aux adultes. J’ai regretté que l’accompagnement musical ne soit pas plus présent, ce qui apporterait à ce seule en scène un peu plus de rythme, et gommerait les quelques longueurs que j’ai notées. Enfin, j’ai eu quelques difficultés à suivre le fil du récit, car malgré l’impression qu’il s’agit de portraits juxtaposés, il semble que le personnage de Manon fasse quelques apparitions du début à la fin du spectacle.

Mais il s’agit d’un spectacle récemment créé qui, n’en doutons pas, va rapidement  trouver sa vitesse de croisière. A suivre donc…

Cathy de Toledo

Un spectacle de la Compagnie Les Chats Noirs (34), en coproduction avec Cors de passage, vu le 18 juillet à 15h, AVIGNON OFF 2017, du 7 au 30 juillet 2017 au Théâtre de l'Isle 80.

Auteur et interprète: Benoit Miaule

Genre: Théâtre
Public: Tout public, à partir de 15 ans
Durée: 55 min

Lorsque j’arrive dans la salle, toute petite jauge, 25 personnes environ, je comprends que le comédien est à nos côtés. C’est ce monsieur qui attend vers la porte, regard et visage concentrés, froid ou très timide ? Il est déjà dans le personnage et attend les retardataires. 

Un costume noir tout simple et surtout très classique, une boule à facettes posée au sol, une valise platine vinyle, un bouquet de roses, une table à ses côtés, un vase rempli d’eau. Je suis intriguée par ce décor peu coloré et très minimaliste qui me donne comme l'impression d'être à un enterrement.

Le comédien commence alors, visage toujours très tendu, je comprends vite qu’il s’agit de la personnalité du personnage. Réservé, stressé, coincé ? D’emblée, il annonce que son nombril nous intéresse. Il va alors parler de lui, de son soi, notamment à travers son corps et en prenant des exemples qui nous concernent tous, de plus ou moins loin. Je ne sais alors plus s’il parle de lui, de moi, de nous, ce qui est sûr c’est qu’il m’embarque dans son histoire, notre histoire.

Le manque de confiance, la timidité, le sentiment d’infériorité, le rapport au travail, le rapport à la fête, plusieurs sujets sont abordés pour parler de soi, de ce qu’on ressent ou lorsque l’on fait semblant.

Le texte est bien écrit, bien ficelé, il est d’une finesse assez déconcertante et notre chère langue de Molière y brille tout au long de la représentation. Je suis admirative de l’excellente élocution dont fait preuve le comédien au travers de la pièce et plus particulièrement lors de belles tirades. Ce dernier joue avec les mots, leurs rythmes, leurs rimes, leurs sonorités. Une justesse et une finesse incontestables. Je regarde avec attention toute l’expression du personnage qui est un peu de moi, un peu de nous et je l’écoute et tente de bien le suivre car parfois je m'en éloigne.

En effet, le vocabulaire y est très soutenu et parfois "trop" soutenu pour moi, c'est alors du texte que je m'éloigne, cependant je ne lâche pas complètement, le talent du comédien me tient. Une performance théâtrale à souligner. La décoration, aussi minimaliste soit-elle, servira à mettre plusieurs scènes différentes en lumière et permettra surtout d’avoir toujours au devant, ce personnage peu confiant.

Un peu sur ma faim lorsque j’entends le public applaudir et que je comprends qu’on est arrivé au bout. Pour autant, cette fin ne serait-elle pas dans la continuité de la représentation et du message passé ?

Comme le dit le dossier de presse, cette pièce est "une tentative de se dire soi afin de questionner son rapport à l’autre, cet autre incompréhensible qui ne nous comprend pas".

Valérie Desbrosse

Spectacle du Collectif Plateforme (59), coproduction La générale d'Imaginaire, vu le 27 juillet 2017, Avignon OFF 2017, à 17h au Théâtre de la bourse du travail, du 7 au 30 juillet.

Genre: Théâtre citoyen

Public: Tout public, à partir de 12 ans

Durée: 55 min

Alors que nous sommes plongés dans le noir, une voix retentit, elle semble très proche de nous peut-être même dans le public. Je suis surprise.

La lumière vient éclairer le comédien qui se trouve dans les gradins avec nous. Puis une deuxième intervention et encore la lumière et enfin une troisième intervention. Les trois comédiens sont parmi nous et introduisent la pièce. J’apprécie l’entrée en matière.

Les trois comédiens, comme nous l’annonce le résumé de la pièce, interprètent des personnages relatés à partir de faits et témoignages réels recueillis pendant trois ans dans le Nord-Pas-de-Calais auprès de travailleurs de divers horizons. Très rapidement et de manière très dynamique, ils vont nous présenter différents salariés aux expériences et responsabilités différentes dans le monde du travail. Qu’il s’agisse de femmes ou d’hommes, de Français, d’Antillais, de Maghrébins ou autres, les trois comédiens sont à l’aise dans leurs personnages et je plonge assez facilement dans ces nombreux témoignages. La mise en scène amène, elle aussi, du dynamisme puisque les comédiens utilisent toute la scène du début à la fin avec une énergie assez surprenante et très peu de décor (seulement des chaises). Ce sont réellement les témoignages tirés de l’ouvrage… qui sont mis en avant dans le choix de la représentation. Certains me touchent, d’autres me choquent. Plusieurs facteurs de risque au travail sont donc abordés ; la productivité, la pression, le racisme, le harcèlement moral avec toujours comme conséquence, l’épuisement, l’arrêt maladie et le burn out. Je me retrouve dans certaines expériences, soit pour avoir vécu des faits similaires ou pour avoir des proches qui les ont vécues.

Malgré des témoignages intéressants et riches d’expériences, je ne suis pas complètement conquise par le sujet de la pièce. Cela tient au fait surtout de la compilation des témoignages trop peu approfondis à mon goût sur le plateau. C’est donc la prise de parti des auteurs et metteurs en scène qui ne m’a pas totalement satisfaite.

Cependant, l’interprétation est bonne et la mise en scène également. Pour moi, la pièce est plutôt un outil de réflexion et de débat sur le mal-être au travail et le management. Il s’agit d’un support car ces questions sont abordées plutôt en surface et les expériences restent toutes assez négatives. "Work in regress" aurait aussi, et plus encore, sa place lors de formations, de conférences ou dans les comités d’entreprise pour conduire au débat et à la réflexion constructive d’outils et d’alternatives à ces problématiques. Les comédiens le précisent d’ailleurs à la fin du spectacle.

Valérie Desbrosse

Spectacle de la Cie un Tournesol sur Jupiter (31), vu le 20 juillet 2017, AVIGNON OFF 2017, Archipel Théâtre 15h45.

Avec : Anna Ramade, Sonial Kiang, Olivier Maraval

Genre : Comédie musicale
Public : Tout public à partir de 4 ans
Durée : 1h30

Il était une fois, dans le royaume de Fort Bien Très Loin, le méchant (et tout petit) roi Jean le Maléfique, qui voulait éradiquer les héros de tous les autres contes pour régner sur tous les royaumes…
On va dire que jusque-là, tout va bien…

Le décor est réduit à sa plus simple expression, il n’y a sur scène qu’un rideau/écran qui partage l’espace en deux dans la profondeur (côté jardin), sur lequel sont projetés images et décors. C’est d’abord un Petit Poucet qui apparaît semant ses petits cailloux (devenus d’énormes galets) pour pouvoir retrouver son chemin. Cailloux bientôt récupérés par une caricature d’estivant (short, chemise à fleurs, chapeau) à la barbe grise, portant des baskets à semelles illuminées, qui s’avère être un Merlin l’Enchanteur quelque peu paumé.

Jean le Maléfique incarné par Olivier Maraval, qui se déplace à genoux (n’oublions pas que Jean le Maléfique est fort petit…), est affublé de grandes oreilles (de faune ?), porte un costume noir et argent, sur lequel sont accrochées deux "jambes", et sur la tête une sorte de tiare gonflée. Il convenait probablement de ridiculiser le personnage à souhait pour le rendre très antipathique…

Afin de contrecarrer les plans de Jean le Maléfique, d’autres personnages vont se joindre à Merlin et Poucet : Alice qui a perdu le Pays des Merveilles, le lapin blanc qui est devenu une prof d’anglais (!!), un Capitaine Croche Pied qui rêve d’aller à Broadway, tout seul sur le bateau du Capitaine Crochet. Enfin, comme il s’agit d’une comédie musicale, les personnages s’expriment assez souvent en chansons, et leurs déplacements sont chorégraphiés.   

Prétendre qu’on n’a pas voulu faire dans la simplicité, qu’on a créé un conte moderne, inventé une histoire, créé des personnages (deux tout au plus), écrit et mis en musique des chansons, et qualifier de comédie musicale le spectacle présenté, est quelque peu présomptueux. Tout cela ne suffit pas à faire un bon spectacle, tout au plus un divertissement (juste) acceptable. La salle était comble me direz-vous ? Mais ce n’est pas parce que la salle est pleine que le spectacle est bon… Simplement, le titre a dû en interpeller quelques-uns, qui comme moi ont inévitablement pensé à Schrek. Ce qui n’a pas empêché certains enfants de s’endormir, comme un petit garçon assis devant moi…

Ajouté à cela, un photographe qui n’a cessé de prendre des photos (clic, clic, clic...), pendant toute la durée du spectacle, et ce juste à côté de moi… Très énervant !
Du coup, ce fut surtout Fort décevant et fort long… 

Cathy de Toledo