Spectacle du groupe Pockemon Crew (69), vu au Chai du Terral, St Jean de Védas (34), le 17 Mars 2015

Dir. artistique : Riyad Fghani assisté d’Abdelhafid Sour

Musique: Alexis Roure

Lumières et scénographie: Arnaud Carlet

Danseurs: Gael Bafinal, Fares Baliouz, Nagueye Mahmoud, Patrick Mbala Mangu, Mehdi Meziane, Adbelhafid Sour, Moncef Zebiri

Genre: Danse hip-hop, break dance

Public: Tous à partir de 7 ans

Durée: 55 min.

Création 2015

Ce groupe né en 1999 en rassemblant des artistes de rue, fut longtemps en résidence à l'opéra de Lyon. Champion dans l’univers de la compétition "battle" et fortement investi dans la formation, Pockemon Crew crée des spectacles d’inspiration diversifiée.

Aujourd'hui le monde du cinéma rencontre celui du hip-hop. La salle est comble. Devant nous, un plateau de tournage où les danseurs, enchaînant des mouvements de break dance, installent du matériel de cinéma, circulent, balayent, s’entraînent ou font des bouts d'essais tandis que le metteur en scène, un peu dépassé, gesticule. Ça chauffe sur ce plateau, en groupes, en duos, en solos: mouvements aériens, tours sur 360°, chutes sur le dos, postures figées, jambes écartées ou tendues, tourbillons sur la tête, sauts périlleux, mouvements désarticulés ou ondulants. Le tout est varié et élégant, avec des enchaînements rapides, des pantomimes, des ralentis cinématographiques suivis d’accélérations fulgurantes. Je devine une grande force physique en amont de cette créativité. C'est très expressif, avec des clins d’œil au monde du cinéma et plusieurs scènes franchement comiques. Au terme de ces 55 minutes de préparatifs frénétiques, le metteur en scène, énervé et armé de son porte-voix, peut enfin crier "action !... silence! on tourne!" ... fin du spectacle. La salle accompagne les saluts acrobatiques de la fin en claquant des mains. Grand succès auprès des plus âgés comme auprès des plus jeunes.

Un beau travail de lumière accompagne les mouvements avec de très beaux effets, que ce soit pour des éclairages typiquement cinématographiques, ou pour donner du relief aux danseurs, jouer des ombres et des couleurs: je n'oublierai pas le jeu magique de l'un des artistes, seul face à son ombre. La musique rythme l’action, aussi bien avec un air de music-hall des années 40, qu'avec du jazz, de la guitare, du rock, ou même des sons de boîte à musique, et peut passer d’un rythme calme à des répétitions lancinantes. Des bruitages de machinerie de cinéma complètent l’ambiance. Bravo!

Avec ce tout nouveau spectacle, Pockemon Crew ouvre les structures traditionnelles de la break dance en intégrant ses figures acrobatiques dans un scenario saupoudré d’humour. C’est à la fois éblouissant et réjouissant. Cette démarche très créative est à soutenir car elle donne une belle visibilité à la culture hip-hop et à la break dance en particulier. Pour tous les âges et tous publics curieux de découvrir la richesse de cet art et lui reconnaître la place qu’il mérite. A noter que ce spectacle exige un bon espace scénique.

Catherine Polge

Spectacle de la Cie Arkétal (06), vu à la Vignette, Montpellier (34), le 4 Mars 2015

D'après W. Shakespeare (1610)

Mise en scène: Sylvie Osman

Adaptation et dramaturgie: Béatrice Houplain

Marionnettes: Greta Bruggeman et Marius Rech (visages)

Jeu: Mathieu Bonfils, Carol Cadilhac, Marion Duquenne, Fanny Fezans, Youna Noiret, Jean-Baptiste Saunier

Genre: Marionnettes (tringles et fils)

Public: Tout public dès 11 ans

Durée: 1h30

Création 2012

Entre tragédie et comédie, Shakespeare a construit cette pièce en deux parties que sépare un intervalle de seize ans. Léontes, roi de Sicile, est pris d’un délire de jalousie qui provoque la mort de son épouse Hermione, l’abandon de son bébé Perdita, la mort de leur fils et la fuite de son ami Polixènes, roi de Bohême. Le Temps fait son œuvre. Perdita, recueillie en Bohême et ignorante de ses origines, est amoureuse de Florizel, déguisé en paysan mais fils de Polixènes. D’illusions en méprises, de mystifications en découvertes, cette seconde partie est fertile en coups de théâtre extravagants, dont le plus fameux est le retour à la vie d’Hermione. Et tout peut recommencer.

Cette pièce de trois heures a été ramenée à 1h30 avec quelques coupures bienvenues, tout en respectant l’original, son rythme, son style fantastique et l'humour sous-jacent. L’intrigue reste claire. Originalité : certains épisodes sont racontés par un narrateur et une narratrice, un peu comme si des spectateurs s'installaient sur scène. C'est intéressant.

Vêtus de noir, les comédiens sont en vue et chacun forme avec sa marionnette un étrange couple au sein duquel je sentais comme une complicité et un jeu de maître à élève. C'est un peu comme si les marionnettes se prenaient au jeu en subtilisant la voix des comédiens. Mais qu'apparaisse une main humaine, qu'un visage de femme soit éclairé, ou que des fils dansent au-dessus des personnages, et la dépendance des marionnettes est cruellement exposée. J'ai trouvé cette volonté de mise en scène émouvante. La présence, l'épaisseur et la cohérence des personnages ne sont jamais rompues. La dramaturgie, la musique, les bruitages, les costumes des marionnettes et les éclairages concourent à la qualité de l'ensemble.

Dans ce beau spectacle, le théâtre houleux de la vie se boucle sur un heureux dénouement et la langue de l'auteur est accessible. La créativité de la mise en scène et du jeu ne pourra qu’intéresser les amateurs de Shakespeare et, pour les publics non initiés, voilà une occasion de découvrir les marionnettes à fils dans le répertoire classique. Enfin, ambitieuse, attractive et sensible, cette adaptation du Conte d'hiver est, pour un public scolaire, une excellente introduction aux grands textes.

Catherine Polge

Spectacle de la Cie Longshow (75), vu au théâtre Luteva, Lodève (34), 22 Nov. 2014, 14h30

De et avec Nicolas Longuechaud

Genre: manipulation graphique et jonglerie nouvelle

Public: tous à partir de 5 ans

Durée: 40 min.

Jauge: variable selon le format du spectacle

Création: 2012

Avec une double formation de plasticien et d'arts de la piste, dont 10 ans de jonglage, N.Longuechaud crée son propre univers.

La salle est comble (200 à 300 personnes), en majorité des enfants. Sur un scenario burlesque de spectacle de cirque traditionnel qui renvoie à Tod Browning ou Chaplin, N.Longuechaud réalise d'étonnants jonglages optiques avec des cerceaux à l'éclat métallique brillant. Le rire et le rêve sont au rendez-vous.

Une excellente entrée en matière (à découvrir!), nous met immédiatement dans une ambiance burlesque assez intrigante. Nicolas joue pour nous un spectacle de cirque, mimant tous les numéros. Mais c’est un cirque très personnel car l’inventivité de l’auteur nous emmène au bout des illusions et au-delà des apparences : superbe expérience ! Ici, entre autres tours étonnants, le contorsionniste se déboîte en tronçons et le vendeur de popcorns ne compte plus ses mains... Au détour de numéros déjantés, Nicolas manipule de grands cerceaux brillants, dans la pénombre, avec un jonglage contact fait d’effleurements et très rapide. Accessoires du dompteur, du trapéziste ou de l'Hercule de foire, ces cercles créent d'excellents effets comiques là où je ne les attendais pas forcément. Quand Nicolas les manipule en figures géométriques mobiles ou en pyramides recomposées dans l'espace, ce sont des rêves optiques captivants.

La complexité de ce spectacle exige de Nicolas une gestuelle, des mimiques et des regards précis et constamment sous contrôle dans une action toujours en mouvement. En contraste avec ces exigences, il s'est créé un personnage très détendu, presque étonné par le résultat de ses tours ! Vêtu dans un style graphique qui rappelle les photos de circassiens des années 30, il se transforme très simplement devant nous au gré des rôles. Les références au cinéma de l’époque sont omniprésentes : scènes cultes (cage à lions de Chaplin, lanceur de couteaux de Browning), épisodes burlesques, éclairages, jeu précis, rapide et quasiment muet. J’ai apprécié l’effet « cabinet de curiosités » produit par cette succession de numéros datés. Par contre, la fin dans laquelle j’ai cru voir un hommage à Chaplin, m’a semblé un peu abrupte et a laissé le public indécis. N.Longuechaud a ensuite consacré de longs moments à répondre aux questions des enfants sur les cerceaux, qui sont en fait en PVC, sur les illusions d’optique, les techniques de mime et de jonglage, etc. C’était passionnant.

Ce beau spectacle fascine, émeut et fait rire. Riche en performances et créativité artistique, avec une belle mise en scène, il s’adresse à de nombreux publics, adultes ou enfants.

Opticirque est aussi proposé en format pour chapiteau, et pour spectacle de rue.

Catherine Polge

Spectacle de la Cie Moustache (34), vu au théâtre de La Plume (34) le 18 et revu le 25 Fév 2015, 21h.

Pièce écrite et mise en scène par Philippe Hassler

Avec: Marine Monteiro, Benoit Ramos et Philippe Hassler

Oeil extérieur: Gilles Simonin

Genre: Théâtre

Public: Tous à partir de 10 ans

Durée: 1h15

Création: 2013

"Le but d'une vie" ? C'est celui qu'un pays entier a marqué en hurlant du fond d'un fauteuil ! Réunis autour d'un canapé à l'heure de la retransmission d'un grand match de foot, les trois comédiens interprètent huit scénettes, dans une plongée incisive et drôle au sein de la société des années cinquante, suivie d'une remontée progressive jusqu'en 2022 (année d'un mondial!). Plongée accentuée par la sonorisation et par la projection de films d'actualités des diverses époques, qui font sourire ou réfléchir "Tiens ! on avait oublié"... Dans un décor simple la vie de couple ou familiale, les relations hiérarchiques et les amitiés sont parasitées ou relancées par le rythme des buts et suivent ainsi un tracé plutôt syncopé ! C'est cocasse, drôle ou pathétique, et assaisonné de quelques quiproquos hilarants ou grinçants.

J'ai apprécié ce spectacle et la qualité de son texte, net et vif, qui le rend immédiatement accessible. En outre personnages et action font partie de notre quotidien, tel l'ado vautré au téléphone, les chicaneries, les digressions amoureuses (très drôles), etc. Alors, on s'y croit ! Les trois comédiens incarnent avec bonheur au fil des scènes des rôles aussi différents qu'une ménagère affairée ou une passionaria des années 68, un patron distant ou un ado pénible, un clochard ou un amant hésitant. Quelques clins d’œil au cinéma sont assez savoureux, en particulier lorsque M.Monteiro et B.Ramos, couple digne de "Mon oncle", accueillent un J.Tati (P.Hassler) plus vrai que nature. J'ai trouvé que la projection d'actualités introduit bien chaque scénette et permet de suivre le spectacle sans rupture. Dommage que l'équipement assez modeste de ce petit théâtre ait un peu réduit la qualité des projections. Des accessoires, des bruitages et des chansons d'époque contribuent à l'efficacité du spectacle. Si elle est très drôle, cette pièce pose aussi un regard incisif mais plein d'humour et de finesse sur la société. En tirant le fil du football, l'auteur fait adroitement débouler la place de la femme, l'utilisation du temps, l'attention aux autres, la pauvreté, une certaine rugosité des relations, l'amitié. Intéressant.

Ce spectacle sympathique et intelligent est très divertissant et accessible à tous. J'ai pu constater à la sortie que les plus jeunes y font des découvertes et que les plus âgés remontent le temps avec amusement. Quant aux férus de foot, ils retrouvent avec plaisir les ambiances, les grands noms et la furie des matchs célèbres. A voir ! Vous ne serez pas déçus !

Catherine Polge

Spectacle de Hafedh Djedidi (Tunisie), vu au Carré Rondelet, Montpellier (34), le 18 Déc. 2014, 21h.

D'après "Le Ventriloque" (Philippe Andrieu)

Mise en scène de Hafedh Djedidi

Avec Sonia Daou et Tarek Zorgati

Genre: Théâtre

Durée: 1h15

Public: Tous à partir de 10 ans

Création: 2014

Hafedh Djedidi témoigne ici de sa passion pour le théâtre et la transmission culturelle sur les deux rives de la Méditerranée. Romancier, dramaturge et metteur en scène bilingue, il exerce de multiples fonctions d'enseignement et de recherche dans le domaine artistique et littéraire.

Nous sommes dans la loge du ventriloque Jasper. Sa poupée Miette est de taille humaine. Elle est posée sur un coffre, affalée. Le saltimbanque se prépare à entrer en scène et l'on entend le remue-ménage des enfants dans la salle de spectacle. Jasper rumine ses déceptions: le spectacle, ringard, ne marche plus. Miette s'anime, réagit, discute et, désespérée à l'idée de finir "hop! dans la valise", elle propose des solutions. Si Jasper accepte de prendre le risque de renouveler son répertoire, le couple maître-poupée va survivre !

Ce spectacle surprenant se déroule comme un pas de deux autour d'un coffre, et le rapport de force peut brusquement changer de camp dans le couple au fil de la discussion. L'association Jasper-Miette, c'est bien un couple... et il est d'une grande étrangeté! Dans l'éclairage feutré de sa loge, T.Zorgati incarne un homme découragé dans son costume rayé, prisonnier de ses échecs. Dans un rôle très risqué, S.Daou joue une remarquable poupée à l'allure démodée, parlant d'une voix enfantine sans maniérisme. Sa gestuelle complexe exige certainement une grande maîtrise corporelle car la mobilité de son personnage est particulière. Si ses mouvements évoquent parfaitement la raideur des articulations d'une poupée, ils peuvent aussi déployer le charme de ceux d'une fillette ou d'une danseuse. L'ambivalence est totale et permanente et lorsque vers la fin Miette prend voix et gestes de femme pour se révolter, qui est-elle ? Cette question, je me la suis posée au long du spectacle. Jasper se dédouble-t-il ? La solitude l'a-t-il rendu fou ? Miette est-elle de plastique... ou de chair? Cette ambiguïté s'insinue dans le spectacle, à mesure que Miette s'autonomise et se permet des libertés de langage, faisant monter une certaine tension entre l'intime et la distance théâtrale. C'est fascinant.

Original, émouvant, tendre, tragique mais aussi parfois drôle, ce beau spectacle séduit, intrigue et pose des questions. Accessible à tous publics grâce à ses diverses facettes. A voir.

Catherine Polge