Spectacle de la compagnie Manuel PRATT (84), vu le 13/07/2017, AVIGNON OFF 2017, à 11h, La Tâche d’encre du 7 au 29 juillet - jours impairs - Relâche : 17 juillet (1ère à Avignon).

Interprète : Manuel Pratt

Genre : Seul en scène, nouvelles

Public : A partir de 13 ans

Durée : 1h

Dans "Chutes libres", Manuel Pratt fait basculer les spectateurs dans l’horreur la plus complète. L’horreur de quoi ? Mais de la vie bien sûr !   

Car n’importe qui peut vivre l’horreur la plus complète.

Paru en 2004, ce recueil de nouvelles trash sans lien entre elles prouve combien le Bad Timing de la vie peut nous amener un jour à nous retrouver exactement au mauvais endroit, exactement au mauvais moment. Le hasard du tirage au sort sans doute.

Six courtes histoires nous seront livrées de la même manière, au sort, à l’oreille, (et d’ailleurs, méfiez-vous).

Ici les névroses d’un coiffeur perfectionniste, là, l’aliénation cataleptique d’un remarquable chirurgien, partout, le trash de pathologies explosives et des vengeances froides. Gnark gnark gnark… Vous n’aurez pas fini de rire, mais probablement de peur.

A programmer, oui, avant de finir enfermé.e vivant.e dans un cercueil, (ou à la CAF).

Danielle Krupa / www.allez-zou.fr

Spectacle de la Compagnie HKC (75), vu le 11 juillet 2017, AVIGNON OFF 2017, théâtre Girasole, 15h40 sauf le  lundi.

Texte : Anne Rehbinder
Avec : Antoine Colnot, Anne Jeanvoine
Musique live : Olivier Slabiak

Genre : Théâtre
Public : Tout public à partir de 7 ans
Durée : 50 min

En cette première journée au Festival d’Avignon, il fallait bien faire des choix. Séduite par le teaser du spectacle et l’annonce de la prestation musicale assurée en direct  par le compositeur, Olivier Slabiak, je me suis décidée pour "Nuit blanche" au théâtre Girasole.

Les deux comédiens tantôt racontent, tantôt incarnent les personnages. Colombe et Arthur, deux enfants, qui ne dorment pas, qui vivent une nuit rien que pour eux, une nuit blanche… Ils se posent des questions sur tout, sur les adultes et leurs comportements, parfois incohérents ou incompréhensibles, et bien souvent énervants ! Ils s’inventent des histoires, se racontent leur jardin secret. Ils se chamaillent, un peu, puis se réconcilient bien vite… 

Le décor est beau, agrémenté en fond de scène d’un écran qui reçoit quelques images ou vidéos, ou un halo bleuté évoquant la lumière de la nuit qui vient éclairer la scène. Une lumière blanche souligne les pieds de micros, dessine de petits nuages stylisés, taches vives qui éclatent dans la nuit. Le plateau est couvert de copeaux (?), plumes, avec lesquels les enfants jouent.
e musicien, haut perché sur une sorte de cage transparente, petit coin secret pour les enfants, refuge en cas de dispute, joue tantôt en sourdine pendant tout le spectacle, tantôt en accompagnement des intermèdes chantés par les deux comédiens. Comme pour la lumière, quelques notes plus "rock" viennent réveiller la nuit…

Le travail fourni  est indéniable, les moyens techniques importants et maîtrisés. Mais  j’ai pourtant du mal à me laisser emporter par le spectacle, à être émue par ces enfants, trop parfaits peut-être, comme tout leur environnement, les éloignant un peu trop de la réalité.  Mais il est vrai qu’il n’y avait dans la salle que deux enfants lors de la représentation à laquelle j’ai assisté et, de ce fait, peu de réactions juvéniles qui auraient pu créer une dynamique…

Cathy de Toledo

Spectacle de La Fourcherolle Compagnie (13), vu le 13 juillet 2017, AVIGNON OFF 2017, Artebar à 14h30  tous les jours. 

Jeu :  Nelly B.

Genre : Théâtre humour
Public : Tout public à partir de 10 ans
Durée : 1h05

Création 2017

Le décor est sobre, rehaussé de quelques pointes de rouge, un fauteuil, des accessoires vestimentaires de la comédienne, chaussures, sac, bracelet. De nombreux livres sur des rayonnages… Nous sommes dans une bibliothèque dans laquelle Ariane, femme d’affaires pressée, vient de se laisser malencontreusement enfermer. Il va bien falloir "survivre" dans cet environnement avec lequel elle est manifestement peu familiarisée… Après avoir tenté d’atteindre une fenêtre en grimpant sur une pile de bouquins, elle commence, pour occuper le temps, à ouvrir un des livres, un recueil de contes africains. Suivront la Bible, une nouvelle d’Agatha Christie, et un dernier ouvrage, la Nuit des temps, de Barjavel.

Elle s’amuse alors à interpréter et mettre en scène les personnages de ces œuvres. Mais elle y apporte "son grain de sel" en impliquant sa propre personne, qui interfère dans le cours de l’histoire, lorsqu’à ses yeux l’auteur n’a pas été à la hauteur…! Nelly B. passe aisément d’un personnage à l’autre, sans s’emmêler les crayons, même si les personnages eux s’emmêlent. Jusqu’à ce que sa vie personnelle s’en mêle !
Au fur et à mesure que s’écoule le temps, l’énervement fait place à la faim, à la fatigue, à une certaine résignation. Sa perception des choses évolue. Sa plongée dans le roman de Barjavel, seul ouvrage qu’elle avoue avoir réellement lu et aimé, lui fait prendre conscience qu’il faut voir au-delà des apparences, et que sa vie n’est pas le fiasco qu’elle craignait, bien au contraire.  Cette pause forcée va changer le cours des choses.

Nelly B. est un jolie nana mince et brune, très business woman maîtresse d’elle-même au début du spectacle, qui se révèle être au terme de ce seul en scène, une femme comme toute autre qui ne demande qu’à aimer et à être aimée. Sa prestation sans temps mort laisse en fin de spectacle place à l’émotion, qu’elle sait susciter tout autant que le rire.
Ce spectacle est une création 2017. Très prometteur, il souffre pour l’heure de quelques baisses de rythme, même si Nelly B. ne manque pas d’énergie. Pour ma part, j’ai eu par moments l’impression que l’actrice se laissait aller à "faire du Foresti", cette sensation étant accentuée par un physique assez proche. Foresti est talentueuse, et ce n’est pas une critique, mais j’aurais préféré rester avec Nelly B. qui n’est pas dénuée de qualités, loin s’en faut !

Cathy de Toledo

Spectacle de la Compagnie Les Entichés (18), vu le 12/07/17, AVIGNON OFF 2017, à 15h15 au théâtre du Cabesta, du 6 au 30 juillet.

Mise en scène : Mélanie Charvy
Interprètes : Mohamed Belhadjine, Yasmine Boujjat, Aurore Bourgois Demachy, Tristan Bruemmer, Virginie Ruth Joseph, Clémentine Lamothe, Aurélien Pawloff

Genre : Théâtre
Public : A partir de 12 ans
Durée : 1h35

Alors qu'on vient d'entrer dans la salle, que la porte se referme et les lumières s'éteignent, la porte s'ouvre brusquement: le spectacle commence. Je pourrais détailler cette entrée en matière que j'ai beaucoup appréciée mais je préfère laisser la surprise pour ceux qui iront voir ce spectacle que je conseille fortement.

Le contrôle d'identité sera le sujet de ce que je pourrais appeler "la première saynète" de cette pièce. On est directement embarqué dans le bruit, dans le rythme intense, dans la tension. Une première accroche qui m'a pas laissée indifférente. S'ensuit une saynète plus politique, puis une plus joyeuse, puis une plus dramatique, avec de nombreux personnages joués par les sept jeunes comédiens de la troupe.

Aux premières minutes, je ne comprends pas où on veut m'emmener, je ne fais pas le lien entre les diverses situations et les divers personnages joués. Vient alors le tiers de la pièce où je comprends le fil rouge. Un choix d'écriture que j'apprécie puisqu'il m'a surprise et intriguée. Je suis comme devant un film, happée par ces personnages, leurs parcours d'immigration pour les uns, le travail en équipe dans un centre de rétention pour les autres, la vie de couple....

On se laisse embarquer dans cette histoire où on voit tantôt les personnes immigrées, demandeurs d'asile, tantôt les professionnels divers qui accompagnent ces personnes et à plusieurs niveaux (centre de rétention, France terre d'asile, ministère...). Je perçois surtout la volonté de parler du parcours des personnes réfugiées ou en demande de l'être, de leur raison d'immigrer, de leurs difficultés à trouver un abri et de cet écart entre leur réalité et l'administration. Les difficultés de ces personnes sont mises en avant par le texte et les saynètes jouées et celles des professionnels aussi; la fatigue, la pression, les chiffres, les quotas... Plusieurs niveaux de professionnels, plusieurs associations, services, et autres organismes, qui tentent de se comprendre, d'avancer ensemble et pourtant, le langage peut être différent, les problèmes ne sont pas les mêmes à des niveaux différents...

La mise en scène et la scénographie mettent en valeur la pièce et son sujet qui peut être lourd, selon comment on en parle. Lumière, musique, vidéo et texte donnent un rythme très dynamique tout au long de la prestation et se lient bien ensemble à part quelques vidéos qui, selon moi, n'étaient pas nécessaires à certaines scènes.

La liberté, le désespoir, la solidarité, la violence, les cultures, les religions, l'espoir, le courage, l'amour et la fraternité sont autant de sujets qui découlent de ces situations. La pièce en elle-même nous met face aux réalités de l'immigration, avec des situations lourdes, graves et difficiles sans prétendre y trouver des solutions. Je pense qu'on cherche à m'amener, à nous amener, à se questionner, à réfléchir sur ce sujet, à voir les choses peut-être d'un autre œil pour certains, à avoir envie de soutenir pour d'autres, de débattre, de réfléchir aux avancées possibles...

Une troupe de sept jeunes comédiens dont le jeu est assez époustouflant. Je suis tenue en haleine tout au long de la pièce, j'admire le jeu de certains d'entre eux et leur facilité à assurer des personnages totalement différents dans un rythme surprenant. Le bémol du lieu serait la climatisation élevée qui m'a rendue presque frileuse.

Une pièce d'actualité, bien maîtrisée d'où je sors bousculée, troublée et enchantée par cette performance théâtrale.

Valérie Desbrosse

Spectacle de la Compagnie Haut les mains, vu le 11/07/17, Festival OFF Avignon, au Théâtre Présence Pasteur.

Textes de: Jacques Prévert et Pierre Dodet
Manipulation: Franck Stalder
Contrebasse: Florent Hermet

Genre: Théâtre d'objets et marionnettes
Public: Familial
Durée: 50 min

Je retombe en enfance lorsque je rentre dans l'école, lieu du spectacle, une odeur qui m'est familière, du moins qui l'a été dans mon plus jeune âge. Des souvenirs de jeunesse qui resurgissent alors qu'un groupe scolaire venu de l'Ouest pour le festival, entre dans la salle. Une salle de classe, toute petite, je suis dans un espace très familial et à la vue du décor vintage, poétique et annonçant la musique, je m'y sens déjà très bien. 

Un seul homme sur scène, le musicien. Les premières notes de contrebasse me mettent dans l'ambiance. J'écoute le son avec attention tout en contemplant la scénographie du spectacle qui laisse croire à un beau moment poétique. Et c'est le cas. Une marionnette sombre fait alors son apparition et les premiers vers sont récités. Plusieurs histoires, plusieurs marionnettes, plusieurs styles s'enchaîneront autour de ces beaux textes de Jacques Prévert et Pierre Dodet. On y parle de tristesse, d'amour, de joie, de la famille, de la vie, de l'amitié avec intensité et musicalité. La contrebasse me berce dans ce moment, dans cet espace-temps qui m'apaise et me fait rêver. Car il y en a des choses à écouter, à sentir, à contempler; marionnettes, masques, objets divers et variés et cette sonorité musicale et poétique qui va et vient au rythme des saynètes. Puis je ferme les yeux quelques secondes pour me laisser embarquer par la musique. Quand je les ouvre, je suis toujours autant dans le récit, avec la musique où j'admire ce corps à corps entre le musicien et sa contrebasse. Connaisseurs ou non-connaisseurs des textes de Jacques Prévert, petits ou grands, c'est un spectacle de marionnettes pour tous, où chacun peut se retrouver dans les différentes histoires contées et les personnages animés. Les marionnettes prennent totalement vie, maniées avec une grande dextérité. Je souligne également le travail de créativité, la musicalité et la poésie de ce beau spectacle très vivant.

Les textes, le son, la mise en scène poétique, la scénographie, la lumière toujours chaleureuse et tamisée, rendent ce moment singulier. Le seul bémol aura été celui d'être sur une chaise au fond de la salle de classe (de spectacle) et de ne pas voir la scène entièrement, sans pencher légèrement la tête, gênée par les spectateurs devant.

En sortant de ce petit espace qu'est la salle de classe, je trouve le groupe scolaire en discussion avec les deux comédiens. Les questions fusent, les comédiens expliquent leurs créations, les marionnettes, la musique, les spectacles qu'ils ont faits et ceux en cours, alors je reste aussi pour ce temps convivial qui clôture parfaitement ce bon moment.

Valérie Desbrosse