Spectacle de la compagnie ASTROV (57), vu le 12/07/2017, AVIGNON OFF 2017, à 13h45 à La caserne des pompiers, du 7 au 23/07/17.

Texte : Emmanuel Darley

Mise en scène : Jean de Pange, Paul Desveaux (collaboration)

Avec : Céline Bodis, Jean de Pange

Genre : Théâtre

Public : A partir de 16 ans

Durée : 1h05

"Je lui dirai les mots bleus
Les mots qu'on dit avec les yeux…" (Christophe)                      

On ne peut nier que j’attendais beaucoup de Jean de Pange en choisissant, comme 1^er spectacle du millésime off 2017, de découvrir sa mise en scène du dernier texte publié par l’auteur narbonnais Emmanuel Darley (Je t’écris mon amour, écrit en 2014 pour la compagnie Astrov et créé à Metz en 2016 quelques jours à peine après le décès de l’auteur).

Et je ne fus pas déçue. Ou disons, si, mais si peu. 

Puisque c’est l’heure où on se dit tout, je suis sortie émue.

Comment se parlent deux personnes qui sentent qu’elles s’attirent, mais qui ne savent pas ce qu’elles espèrent ? Comment cette passion amoureuse prend-elle naissance et comment évolue-t-elle jusqu’au désir torride de leurs corps, quand leurs corps, eux, sont séparés l’un de l’autre ?

Comment se traduit cet échange amoureux, quand il se fait via net, et les réseaux, oui, sociaux ?

C’est, voilà, ce que raconte cette pièce de théâtre actuelle, placée droit dans son temps.

La fragilité, l’émotion, l’essence, la passion, la rencontre.

Magnétisée par l’écriture de Darley, elliptique, juste, essentielle et à l’affût des conseils de mon libraire préféré (Le Haut Quartier Pézenas), j’avais bien sûr lu le texte quand il est paru, chez Actes Sud en janvier 2017. J’ignorai alors que ce travail était le fruit d’une commande pour Jean de Pange, et que le projet avait été entamé en 2012, dans le cadre d’un atelier sur le thème de "la passion amoureuse vécue et véhiculée par les nouveaux moyens de communication".

Sur scène petit budget : ce sont deux corps presque statiques qui se saisissent du texte, aussi fragiles et brûlants que l’auteur. (Pas de décors, si ce n’est l’écran sur lequel sont projetés les échanges.) Tout juste un peu de lumière, et quelques notes de guitare enregistrées.

Céline Bodis, merveilleuse dans son application sans faille à faire vibrer la Langue (oui, majuscule) et la Sensibilité (oui encore) d’Emmanuel Darley, est, toute en réserve, la fragilité même, qui ne gêne jamais les autres. Parce que je connaissais Emmanuel, Jean de Pange m’a - quant à lui - paru prendre un parti plus élancé, électrique, transcendant l’aspect électronique de la correspondance en portant davantage l’attention sur lui, que Darley ne l’aurait fait lui-même (m’est avis), brisant ainsi parfois (pour moi, mais c’est si peu), l’instant fragile de la rencontre. (A la décharge de la compagnie, je dois avouer que j’ai beaucoup fantasmé ED.)

Un spectacle de petite forme technique, qui fera frémir votre cœur et votre sensibilité.

A programmer, donc, sans aucun doute.

Danielle Krupa / www.allez-zou.fr

Spectacle du Groupe Maritime de théâtre (13), vu le 11 juillet 2017, AVIGNON OFF 2017, Collège de la Salle à 14h15 tous les jours sauf le lundi.

De : Dino Buzzati
Jeu : Michel Benizri
Mise en scène : Gilles le Moher

Genre : Théâtre
Public : Tout public à partir de 7 ans
Durée : 50 min

Dans l’une des salles de classe du lieu, nous sommes nombreux à nous serrer sur les bancs disposés en U autour de l’espace scénique, qui figure l’intérieur d’un bateau.  Le comédien arrive dans la pièce où trône une grande table, au milieu des spectateurs, par une petite porte découpée dans le fond du décor.  

Il va nous raconter l’histoire de Stefano, qui voudrait devenir marin et que son père, capitaine de voilier, emmène sur son bateau pour son douzième anniversaire. En mer, le père aperçoit derrière le bateau, la forme noire du K, monstre marin qui poursuit sans relâche ses victimes, et qui a semble-t-il jeté son dévolu sur le jeune garçon…

Cette nouvelle de Dino Buzzati est ici astucieusement mise en scène par un conteur/marin,  qui sollicite gentiment le spectateur lors du déroulé de l’histoire, afin de l’aider à construire sur la grande table centrale, les différents lieux dans lesquels se déroule cette aventure, dont un beau deux mâts.

Le Groupe Maritime de théâtre nous offre ici un joli travail, qui trouve naturellement sa place lors d’animations en bibliothèques et médiathèques, ou en milieu scolaire, sans que ceci ne soit évidemment exhaustif, et qui satisfera tous les publics, jeune et moins jeune, qui se laisseront voguer au gré des mots de ce charmant récit.

Cathy de Toledo

Spectacle de Boni and Prod (13), vu le 9 juillet 2017, dans le cadre du Festival Off d'Avignon, au théâtre des Carmes à 15h.

Auteurs et interprètes : Gérard Dubouche et Didier Landucci
Metteur en scène : François Bourcier

Genre : Théâtre
Public : Adulte
Durée : 1h20

Un chômeur, monsieur Loiseau, joué par Didier Landucci (l’un des deux "Bonimenteurs" que l’on connaît dans d’autres registres), a kidnappé le PDG du leader mondial du papier toilette. Il compte, par cet acte, obliger le magnat du PQ à lire un message pour dénoncer les méfaits liés à cette industrie : déforestation, pollution, et autres effets indirects. Ce huis clos teinté d’humour, nous offre ainsi un plaidoyer contre la sur-consommation, la croissance, la télévision et autres serviteurs du grand capital.

Le registre théâtral choisi, complété d’un dispositif vidéo d’images projetées pour apporter un peu de poésie graphique, permet des échanges argumentés où chacun défend son point de vue. Par exemple, sur les contradictions des consommateurs qui, sachant bien que le tabac tue, continuent de fumer? J’ai pour ma part, un peu regretté que le preneur d’otage puisse être perçu comme un personnage un peu simplet et illettré face au professionnalisme du grand patron, joué avec justesse par Gérard Dubouche. J’ai ressenti même de l’empathie (parfois) pour ce grand capitaine d’industrie, froid et cynique, dont le souci principal est de développer son entreprise et dont les arguments ne sont pas tous insensés.

Mais les ressorts de l’histoire font basculer la seconde partie du spectacle, vers des échanges plus justes, plus humains, et portés par une tension dramatique qui se conclut dans une émotion très forte, sans pour autant vous divulguer la fin ici. On y parle de ne plus être sous pression, de la tragédie du Hamster qui tourne en rond dans sa roue sans jamais avancer, pour vivre simplement sa vie, et de l’engagement citoyen de chacun pour faire sa part, à l’image du Colibri de Pierre Rabhi.

Le changement citoyen est dans la conscience de chacun, et les chemins empruntés pour prendre cette direction sont multiples. Ce type de spectacle permet certainement de faire un pas vers ces prises de conscience, qui me semblent être un premier pas pour ensuite trouver des solutions.

Eric Jalabert

Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle de la Cie Théâtre Stéphane Gildas (75), vu à Avignon dans le cadre du Off 2015, le 22 Juil., 21h15, Théâtre de l’Alibi.

Pièce de Gérald Gruhn, 2007 ("Auto-Psy", ABS éd.)

Mise en scène : Stéphane Gildas

Interprète : Carine Coulombel

Participation amicale : Giancarlo Ciarapica.

Genre : Theâtre, comédie burlesque

Public : Tous dès 14 ans

Durée : 1h05

Création : 2013

Salle comble (49 places). Une petite fille pleine de candeur et de naïveté détonante raconte et met en actes certains passages de sa vie, sous forme d'une succession de tableaux. Elle grandit et devient adulte au vu du public en le prenant à témoin. Ne connaissant dès sa naissance que la violence, entre un père truand alcoolique, une mère prostituée et une grand-mère maltraitante, elle a élaboré un code de survie dans une totale immoralité. C'est ainsi que sa trajectoire est jonchée de cadavres car elle élimine très naturellement les gêneurs. Le spectateur pourrait vivre une heure d'effroi glaçant et partir pantelant. Hé bien non ! Le spectacle baigne dans une ambiguïté où d'étranges effets comiques surgissent de la confrontation entre la candeur du personnage et les horreurs qu'elle commet de sang-froid. On se surprend donc à rire ou sourire. On est aussi ému car le personnage est touchant et pose un regard assez lucide sur sa vie. Lorsqu'elle finit par tuer involontairement la seule personne susceptible de répondre à ses appels à l'aide, le spectacle laisse le public sur de nombreuses interrogations.

L'interprétation est remarquable. C.Coulombel maintient l'attention du public sans une faille dans un rôle difficile fait d'une très longue narration à la première personne. Le personnage est présent, pathétique et drôle et la comédienne arrive à rendre crédibles les mouvements de tendresse, de souffrance ou d'hésitation de ce personnage terrifiant. Lorsqu'elle parle en petite fille naïve, elle évite tous les pièges (excès, maniérisme, etc.) de ce type de rôle. J'ai apprécié le naturel épatant lorsque la petite dit prendre ses parents pour modèles ou lorsqu'elle s'attache à des détails comme seuls les enfants savent le faire pour interpréter un ensemble. Ainsi, nettoyer un tapis sanglant fait partie de la vie de famille ! Dans une scène excellente, l'arrivée surprise de ses règles la jette violemment dans l'adolescence. C.Coulombel joue alors la crainte, l'étonnement puis l'utilisation cynique de son statut de femme. Du début à la fin, son jeu passe sans rupture de l'enfance à l'âge adulte, des couettes à la tenue sexy, de la naïveté réelle à la rouerie, de l'étonnement à la colère. Il faut souligner le rôle du décor modulable que la comédienne transforme elle-même, passant ainsi rapidement d'un évènement ou d'un type de comportement à un autre. Bravo !

La créativité de la mise en scène soutient l'attention du public tout en respectant cette œuvre difficile. Sur un rythme sans défaillance, la cruauté et le massacre de l'innocence sont traduits dans leur crudité mais avec finesse. J'ai beaucoup apprécié la fin qui nous fait découvrir, comme dans un mouvement panoramique, un psychanalyste dans son fauteuil, tout près du public. Lorsque l'héroïne le tue par mégarde et nie sa mort, cette fin redistribue les cartes en poussant le spectateur à revisiter la pièce sous un autre angle. Et peut-être a-t-elle aussi tué le public ? En tout cas j'en sors vivante et éberluée.

Excellent spectacle, plein d'humour noir mais aussi d'émotions, pathétique et drôle. Cette pièce est pleine d'enseignements sur le regard que les enfants portent sur les adultes, sur la "surdité" des adultes, les relations parents-enfants, la difficulté de grandir et bien sûr la complexité des problèmes liés à la maltraitance et à la violence de la société. A voir. Les âmes sensibles n'ont rien à redouter, grâce à la qualité du jeu et du texte et aux très nombreux moments de grâce de ce spectacle inoubliable.

Catherine Polge

Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle de Gilles Ramade (31) / Scènes tchankées (33), AVIGNON OFF 2016, vu à 14h20, Pandora, du 07 au 30/07/16

Mise en scène : Jérémy Ferrari

Genre : Humour musical

Public : Tout public

Durée : 1h20

J’ai enfin l’occasion cette année d’assister à la représentation en direct du Maestro Furioso, qui triomphe en Avignon (mais pas seulement) depuis plusieurs années. Le succès est amplement mérité. J’ai assisté à un spectacle complet, en tous cas la convergence de multiples compétences qui se retrouvent dans le personnage Gilles Ramade. A la fois excellent musicien, bon comédien, humoriste manipulateur à souhait, pendant 1h20 où l’on ne voit pas passer le temps, il initie son public au monde du piano et des pianistes, compositeurs ou interprètes célèbres, animés tous de la même passion pour leur instrument.

Cet instrument qui lui a pourtant donné du fil à retordre. Commencer le piano lorsqu’on est tout gamin demande beaucoup de persévérance. Apprendre le solfège et jouer les mêmes notes pendant des semaines, avoir l’impression de ne rien apprendre, donne bien souvent envie de tout laisser tomber. Sans compter qu’adolescent, allez donc draguer des filles avec un instrument intransportable… Du coup, le jeune Gilles avait trouvé la solution, et il nous présente l’étrange instrument qu’il avait dégoté, qui se transporte en bandoulière comme une guitare, mais dont on joue sur un clavier. Malin le garçon…!

Avec son irrésistible accent italien, il maestro joue la démystification. Comment les compositeurs de musique de publicité gagnent des fortunes avec trois notes ridicules (par exemple le jingle Findus). Comment des morceaux aussi connus, tel le "Canon de Pachelbel", ont servi de base harmonique à bien des succès musicaux, en l’occurence "Let it Be", "Rain and tears", "La maladie d’amour"… Il nous fait rencontrer des compositeurs classiques, Bach, Mozart, Chopin, Beethoven et leurs célèbres créations. Il nous convie auprès de pianistes, artistes avérés de notre temps, Ray Charles, Stevie Wonder, Freddie Mercury… Et revient à ses propres expériences de débutant dans les piano bars où personne n’écoute ce que joue le pianiste, à son goût pour le jazz, et se laisse aller à des improvisations.

Cependant, sans perdre le fil, il enchaîne les souvenirs personnels et les considérations plus générales sur la musique, les musiciens, sans négliger quelques clins d’œil et plaisanteries sur la vie, la société, sans aucune vulgarité. Et ce malgré les intermèdes interactifs avec quelques spectateurs, qu’il laisse avec tact se désigner eux-mêmes, qui viennent sur scène tourner les pages des partitions, tenir à bras levés une housse de couette sur laquelle sont imprimées des notes (souvenir de ses jeunes années…) pendant que le maître joue, ou simplement pour l’accompagner à quatre mains au piano.

Certes, ce spectacle tourne depuis longtemps et Gilles Ramade le maîtrise à la perfection. Profitons-en et savourons le plaisir qu’il nous procure. Repartons la tête pleine de musique, avec l’impression d’avoir malgré tout assisté à un concert…!

Cathy de Toledo