Spectacle de la Compagnie L'autre souffle (75), vu à Avignon, à 20h30, le jeudi 09 juillet 2015, à l'atelier Florentin, dans le cadre du festival off

Interprète : Daisy Miotello

Producteur : Jean Michel Martial

Genre : Humour

Public : Tout public

Durée : 1h10

A l’occasion de cette représentation et avec l’accord de l’équipe du théâtre de l'atelier Florentin, nous avons mis en place une expérience hors du commun. Faire une chronique le même jour de la même pièce de théâtre par quatre personnes très différentes tant par leurs expériences du spectacle que par leurs parcours de vie. Une règle du jeu était cependant spécifiée, ne pas communiquer entre nous après le spectacle.

Voici donc quatre retours sur "Le temps d’une lessive par une négresse Italienne".

Farid : J’ai bien aimé ce spectacle, j’étais bien installé et il ne faisait pas trop chaud. Il y avait un décor qui collait tout à fait au thème et j’ai passé un bon moment qui m’a semblé très court. J’ai pu oublier mes soucis et j’ai apprécié.

Bruno Louvet : On commence par s’installer en se pliant un peu les genoux sur des strapontins, mais on est très vite plongé dans l’atmosphère, par la proximité immédiate de la scène, de la comédienne et du décor, qui déjà interpelle. Très vite, le spectateur est emmené dans le tourbillon magistral de la prestation de Daisy, dès les premiers instants de la pièce et pour le temps d’une lessive. Ce plaidoyer contre le racisme, tantôt drôle tantôt touchant, nous entraîne dans une réflexion sur notre propre identité, nos relations aux autres, nos différences, nos cultures. Sur un texte fort et un dynamisme sur scène qui excelle, Daisy nous entraîne, en réalité, sur le chemin de l’amour. Mais ceci est ma réflexion personnelle et si vous aussi vous voulez vous faire une idée, je vous invite à aller voir Daisy et sa drôle de lessive, car elle vous fera de toute façon réagir.

Geneviève : J’ai ressenti que la comédienne y mettait tout son cœur et qu’il y avait sûrement beaucoup de choses qui étaient du vécu pour elle. Je suis convaincue du texte, pour moi, cela sera toujours d’actualité mais je pense que malheureusement il y aura toujours des différents sur le sujet du métissage.

Marie-Madeleine Pons : Dans un décor de carton peint en blanc et noir symbolisant certainement une buanderie, une femme fait une machine à laver avec son linge et celui de sa voisine. 1h, c’est le cycle du lavage et c’est aussi le temps imparti pour nous faire des confidences sur sa vie de métisse. Ni blanche, ni noire, comment se construire dans un monde manichéen ? Dans ce monologue savamment écrit, Daisy, la comédienne, nous offre le témoignage d’une construction identitaire parcellaire, à réunir entre la culture italienne et américaine, entre la couleur blanche et noire. Elle met en avant les problèmes rencontrés par les gens de couleur dans une société peu tolérante et peu nuancée. Il n’y a rien de larmoyant dans tout ça, le style est plutôt enlevé, le ton humoristique. La comédienne paradoxalement a mis un peu de temps à rentrer dans son personnage, c’est parfois plus facile d’incarner des rôles de composition que des rôles qui collent à la peau, si j’ose dire ! Quoiqu’il en soit le texte est touchant, juste et l’idée d’utiliser le temps d’un cycle de machine à laver pour nous parler de la couleur de peau reste profondément originale.

Nous avons tous eu une façon différente de recevoir ce texte mais sommes tous les 4 touchés par la thématique de ce spectacle qui fait écho en chacun de nous au sentiment de rejet qui reste malheureusement toujours universel et d’actualité.

Merci à l’équipe du théâtre et à la comédienne d’avoir accepté cette expérience de la chronique écrite à plusieurs.

Marie-Madeleine Pons

Spectacle de la Compagnie l’Eternel Eté/Monsieur Max Prod (13), Avignon Off 2015, Théâtre Alizé, à 16h30, jusqu’au 26 juillet (sauf 17 et 24)

Adapté du conte de Grimm par Olivier Py

Mise en scène : Emmanuel Besnault

Avec : Johanna Bonnet ou Pauline Vasseur, Benoît Gruel, Schemci Lauth, Maïa Liaudois, Elisa Oriol, François Santucci, Manuel le Velly

Genre : Théâtre

Public : Tout public à partir de 8 ans

Durée : 1h05

Création 2015

Après avoir mis en scène l’adaptation de G. Gélas du Petit Poucet, que j’avais pu apprécier en 2013, la compagnie a choisi cette année un conte de Grimm, que je ne connaissais pas, adapté cette fois par Olivier Py, dont ce n’est pas un coup d’essai (Cf. La jeune fille, le diable et le moulin), dans une version destinée plus précisément à des comédiens ayant des talents musicaux.

L’histoire est encore une fois banale et cruelle. Un père faible, une marâtre bien méchante qui a décidé de se débarrasser de sa belle-fille. Elle s’ingénie à lui imposer des épreuves extravagantes dont celle-ci s’acquitte avec l’aide d’un ange. Néanmoins, elle réussit à la chasser et la jeune fille se réfugie dans la forêt auprès d’un jardinier qui apprend aux oiseaux à chanter ! C’est là que le Prince la rencontre et en tombe amoureux…

La mise en abyme, incluant une pièce de théâtre dans l’intrigue, apporte une dose d’humour et d’autodérision par le regard que portent sur eux-mêmes les acteurs. C’est aussi parce qu’il est invité à jouer dans la pièce de théâtre que le Prince sortira de la torpeur dans laquelle l’a plongé l’eau de l’Oubli. La marâtre lui a fait boire ce breuvage afin de le soumettre à sa volonté et le marier à sa propre fille, étrangement belle, sage et silencieuse, dont Olivier Py a fait une poupée de cire !

La mise en scène s’appuie sur une scénographie ingénieuse, un plateau tournant de grandes dimensions, modulable à l’envi, autour duquel les comédiens peuvent laisser libre cours à leur énergie et à leurs talents de chanteurs, danseurs et musiciens. On obtient ainsi une sorte de comédie musicale/spectacle de cabaret enjoué, propre à satisfaire tous les publics. Et l’on comprend pourquoi la compagnie a choisi cette adaptation qui lui sied à merveille.

Il faut souligner que les comédiens enchaînent dans la même salle leurs deux propositions, le Petit Poucet à 15h et la Vraie Fiancée, après une pause de 30 minutes seulement.

Bravo les jeunes !

Cathy de Toledo

Spectacle de la Fox Compagnie (74), vu à Avignon Off 2015, Théâtre La Luna, à 14h30 jusqu’au 26 juillet

D’Eugène Ionesco

Avec : Samir Dib, Pierre-François Doireau, François Juillard, Yannick Rosset, Céline Sorin

Mise en scène : Céline Sorin

Musique : Samir Dib

Scénographie : Daniel Martin

Création Lumières : Mathilde Foltier Gueydan

Genre : Théâtre

Public : Tout public

Durée : 1h15

Création 2015

Gardant un excellent souvenir de "Sindbad", dans le registre du théâtre noir que j’affectionne et que j’avais vu en 2013, j’ai eu envie de retrouver la Fox Compagnie dans un genre pour le moins différent ; avec cette mise en scène de Macbett de Ionesco.

En ouverture, face à un portant chargé de vêtements, au milieu desquels sont « suspendus » les barons Glamiss et Candor, complotant contre l’archiduc Duncan, on aurait pu croire que la mise en scène allait s’orienter vers une certaine forme d’humour... Il n’en est rien, et le tableau dressé des dictateurs, présents, passés, et hélas à venir, et de leur cour, est on ne peut plus noir. Mais comment aurait-il pu il en être autrement ? Bien vite d’ailleurs le ton est donné, avec en voix off les « aboiements » du plus célèbre dictateur du XXème siècle, qui clôtureront également le spectacle…

L’ambiance oppressante est servie par un très beau décor figurant d’immenses silhouettes de chevaux portant vers les champs de bataille les troupes des dictateurs et des barons en mal de domination… Le mouvement est suggéré par les éclairages arrières, et de manière générale tout au long du spectacle, la création lumières, très réussie, sert la noirceur, et en même temps le ridicule et la vacuité des personnages, en se reflétant sur le visage blanchi des acteurs. Il est à noter que les costumes sont aussi soignés que les maquillages. Avec tous ces atouts, les acteurs ne pouvaient qu’être impeccables.

Mais il est bien difficile de rire, et même de sourire, face à la versatilité de l’opinion publique et à l’accumulation de complots qui se succèdent amenant au pouvoir un despote après un autre, anéanti ensuite par un nouveau complot. Ainsi, s’il est une phrase à retenir de Ionesco c’est bien « L’accession au pouvoir entraîne-t-elle la myopie ? », d’un pessimisme qui ne laisse guère d’espoir...

Belle prestation donc - certes à déconseiller à ceux qui auraient l’humeur morose - qui m’a semblé par moments souffrir de quelques longueurs. Mais laissons à ce spectacle, tout neuf, le temps de trouver sa vitesse de croisière.

Cathy de Toledo

Spectacle de la Cie Grande Horloge (34), vu au Festival d’Avignon Off 2015, théâtre Alibi, à 11h15, jusqu’au 26 juillet

D’après le Conte de Grimm

Réécriture et interprétation : Fani Carenco

Lumières et son : Nicolas Natarianni

Genre : Conte

Public : Tout public à partir de 7 ans

Durée : 45 min

Création 2015

Première journée en Avignon et premier spectacle. Comme pour marquer cet avènement et sans chauvinisme aucun, j’ai choisi un spectacle d’une toute nouvelle compagnie montpelliéraine, La Grande Horloge, même si Fani Carenco n’est pas une nouvelle venue !

A l’entrée des spectateurs, la comédienne est déjà installée au centre du plateau nu, dans une ambiance bleutée un peu glaciale (la climatisation a été un peu trop poussée !), légèrement feutrée par les fumigènes.

Nous connaissons tous ce conte de Grimm, particulièrement cruel comme beaucoup des contes de cet auteur. Mais c’est ici la sorcière qui raconte l’histoire. Fani Carenco s’emploie à humaniser cette sorcière, avant tout une femme seule et abandonnée, pas si méchante que cela. En quoi d’ailleurs serait-elle plus méchante qu’un père prompt à abandonner ses enfants, sous l’influence maléfique de sa nouvelle épouse, ou que des enfants qui viennent piller sa maison et n’hésitent pas à la jeter dans le four avant de se sauver en lui volant ses économies ? Le public est pris à témoin…

La mise en scène s’appuie sur des éclairages qui rendent le personnage plus ou moins inquiétant, suivant leur orientation. Un personnage figé à la même place tout le temps du spectacle, tantôt assis, tantôt haut perché et cerné d’une immense robe « rigide » qui lui confère une allure impressionnante de statue... La musique douce ou enjouée, voire carrément techno, accompagne les propos de la sorcière.

Finalement, cette sorcière dégoûtée par le comportement de ces affreux garnements, rejoint un groupe d’abstinents… Elle est actuellement en cours de sevrage et n’a pas mangé d’enfants depuis de nombreux mois. Mais soyons prudents, il ne faudrait pas la tenter !

Un spectacle tout récent, qui commence et se termine par la même phrase, comme pour ouvrir et fermer les parenthèses, mais déjà une belle réussite, tant dans le jeu non dénué d’humour, que dans la mise en scène, peut être un peu effrayante pour de jeunes enfants. De fait le spectacle est préconisé pour des enfants à partir de 7 ans.

Cathy de Toledo

Spectacle de La Compagnie Affable, vu le lundi 06 Juillet 2015, à 15h00, Au Pittchoun Théâtre, Festival Avignon Off

De : Valentin Martini

Interprète(s) : Valentin Martinie, Florian Spitzer

Genre : Comédie

Public : Tout public

Durée : 1h10

Cela commence comme un one man show, le comédien Valentin Martini entre seul sur une scène dénuée de décor, il est revêtu d’un costume de gentilhomme. Il attend son collègue qui n’arrive pas et en profite pour nous parler de Jean De La Fontaine et de Bouba (le rappeur). Etrange parallèle entre les deux qui me laisse dans l'incompréhension. Arrive Florin Spitzer, son comparse, en short et tongues dans un style décontracté qui contraste clairement avec le premier. Ils sont là pour nous déclamer des fables mais cela tourne rapidement à la joute verbale entre eux. Le retard de l’un, le costume de l’autre nourrissent les prémices d’une dispute qui perdure durant toute la représentation.

Une fois le feu de la discorde allumé, c’est bien sûr sur le terrain des fables que vont se confronter les deux comédiens. Le fond, la forme et la morale, tout est prétexte à la querelle et surtout à dire des extraits d’oeuvres de Jean De La fontaine bien sûr mais aussi de Jean Anouilh, Hugo, Ionesco, Queneau, Esope ainsi que de Jacques Mougenot, fabuliste contemporain dont j’ignorais l’existence jusqu’ici.

Les deux comédiens mettent en avant l’ambivalence de certaines morales qui se prêtent à des doubles lectures et démontrent aussi toute l’intelligence de cette forme littéraire désuète et pourtant si utile pour dire les choses de manière indirecte. J’ai particulièrement bien aimé la proposition d’improvisation d’une fable grâce à un animal choisi par le public. J’aurai supporté que cela dure plus longtemps car cette interaction avec le public est originale et rigolote. Moderniser le vocabulaire, utiliser la syntaxe d’une fable très connue en la truffant de néologismes sont autant de procédés de transformations astucieux qui donnent un certain relief au déroulement du spectacle.

Tout de même, je trouve la relation conflictuelle entre les deux comédiens trop linéaire, la dispute n’évolue pas, ni dans un sens ni dans l’autre. C’est dommage car l’idée est bonne et l’on aurait pu imaginer une résolution du conflit ou l’amplification de la discorde jusqu’à son paroxysme comique.

Toutefois c’est la première pièce de l’auteur Valentin Martini, gageons qu’avec un peu plus d’expérience d’écriture, il trouvera les ressources pour tonifier le tout, à suivre donc et à revoir peut être d’ici quelques temps.

Marie-Madeleine Pons