Spectacle de la compagnie "Je pars à Zart" (34), vu le 8 Mai 2013 au théâtre Pierre Tabard (Montpellier) et le 17 Mai 2013 au théatre La Vignette (Montpellier). 

Pièce originale de Jean-Luc Lagarce (1989).

Mise en scène : Marilou Milani et Annette Roux

Interprétation : Tom Bertrand, Theo Le Perron, Annette Roux, Lili Sagit

Musiciens (Pïano, guitares, batterie, chants) : Jess Avril, Louise Boullenois, Arthur Clot, Marilou Milani, Philippe Laval

Eclairages : Sébastien Lefeuvre

Genre : théâtre (avec musique et chants)

Public : tous à partir de 12 ans

Durée : 1h30

Création : 2013

La compagnie Je Pars à Zart, créée en 2011, est en résidence au Théâtre Pierre Tabard jusqu’à fin Juin 2013. La devise de ces jeunes comédiens ("le jeu partout, pour tous et sens dessus dessous") exprime bien leurs idéaux de rêve, d'animation  et de partage autour d'un théâtre accessible à tous.

"Music-hall" c'est un long poème sur le théâtre, les artistes et les risques quotidiens des métiers de la scène. C'est tendre, comique, nostalgique, pathétique ou cruel. Revisité par Je Pars à Zart, c'est tout cela plus la gaieté d'un spectacle musical entraînant. Quant au style particulier de Lagarce (répétitions et recherche du mot juste), la mise en scène l'intègre avec fluidité dans les hésitations des personnages pris entre faux souvenirs et réalité. 

De quoi s'agit-il ? "La fille", ancienne gloire du music-hall accompagnée de ses deux boys, attend sur scène des spectateurs qui ne viendront peut-être pas. C'est pour eux trois l'occasion d'évoquer le passé au prisme du présent, dans un constant va-et-vient entre vérité et faux-semblants. D'illusions en révélations, le spectateur reconstituera progressivement le parcours déclinant de la fille, de son spectacle immuable et des boys interchangeables.

Originalité ici, ce sont deux comédiennes à la fois opposées et complémentaires qui incarnent "la fille" et ses paradoxes. Toutes deux donnent une épaisseur de vie à ce personnage attachant. L'une, réaliste, n'hésite pas à parler des sordides expériences du quotidien, tandis que l'autre ressuscite un passé glorieux, réel ou rêvé. Les deux "boys", désinvoltes, portent un regard un peu cynique et souvent extrêmement drôle sur ce jeu, entre vérité, illusion et mensonge. La voix de Joséphine Baker revient en leitmotiv "Ne me dis pas que tu m'adores ...", incarnation chantée de "la fille" qui… se produit en play-back !

Trouvaille de mise en scène, Marilou Milani et Annette Roux ont installé un choeur (Jess Avril, Louise Boullenois, Marilou Milani). Entre leurs interventions chantées ou théâtralisées, elles cousent en tirant leur fil d'un mouvement mécanique, telles les trois Parques tissant la vie des humains. Un piano, des percussions, et des guitares accompagnent la dizaine d'airs contemporains chantés avec talent, humour et enthousiasme (Marcia Baïla, Hit the road Jack, Borderline, California dreaming...). Là, pas de play-back ! Entre chaque scène, la vie et la gaieté explosent dans des rythmes entraînants, en donnant une image inversée de "la fille" : dynamisme, fantaisie, inventivité et... réussite !

Ce beau spectacle réserve beaucoup de surprises au spectateur.  L'ayant vu dans deux théâtres j’ai pu noter l'utilisation différente de chaque scène, jouant sur la densité, l'espace et les ouvertures. La créativité et le dynamisme de cette très jeune compagnie donne un spectacle complet et riche en émotions, où la rigueur et la précision du texte sont mises en valeur de manière extrêmement vivante et accessible à tous.  A recommander absolument !

Spectacle de la compagnie 100 issues (37), vu le 18 Juin 2013 au Printemps des Comédiens (Montpellier).

Création collective de et avec : Chris Egloff, Camille Francisci, Valo Hollenstein, Vincent Maggioni, Cyril Pernot et Lorca Renoux

Mise en scène : Hugues Hollenstein (Cie Escale) 

Création musicale : Cyril Pernot 

Scénographie : Valo Hollenstein

Collaborations artistiques de : Emmanuel Audibert, Cie 36 du mois 

Regard extérieur : Artur Toutlemonde

Assistant à la mise en scène : Sébastien Rouiller

Son : Léa Lamer 

Costumes : Jonathan Bonnet 

Genre : Beat de box de cirque et de mots 

Public : tous à partir de 9-10 ans

Durée : 50 min 

Création : 2011 

La Compagnie "100 issues", née en 2011, regroupe ici  trois artistes de cirque (mât chinois, corde molle, acrobatie au sol), un danseur, un acteur et un beat-boxeur.

Le Printemps des Comédiens nous offre, une fois de plus, une large gamme de spectacles de grande qualité et de styles très divers, susceptibles d'intéresser une grande variété de publics. Mais qui aurait dit que, dans une tranquille petite clairière du Domaine d’O, Pedro, jeune homme simple en jean et T-shirt allait affronter Belzébuth-Joli Coeur, pantalon rouge, cape de sang et de nuit jetée sur un torse d’athlète ? A l'évidence ce Belzébuth, « le Pablo Picasso de la boxe », bénéficie du soutien de Désiré, présentateur manipulateur méphistophélique et bavard qui surchauffe le public avec des discours enflammés... car "peut-on imaginer exister sans se battre ?" Une ravissante funambule, Jennifer-l'Inflexible, arbitrera le massacre au son de créations musicales accompagnées par du beat box, ce bruitage avec  la bouche effectué en live au micro.

Les spectateurs, intrigués et curieux, se massent autour du ring traversé en diagonale par une corde souple et sur lequel se dressent 4 mâts chinois. Désiré rassure le public tout en décevant les amateurs de gnons : "Il s'agit de combattre la peur par la hauteur, et le vide par les mots".

La première partie du spectacle est réglée comme du papier à musique. Le combat magistralement chorégraphié se joue en envols acrobatiques ultra-rapides où les corps s’affrontent et se mêlent avec des rebonds étourdissants autour des mâts et des cordes du ring. Jennifer arbitre comiquement, entre tentatives d’autorité et souples esquives. Mais, au fil des reprises, le flot verbal de Désiré devient de plus en plus inquiétant, décalé et drôle, malgré lui... Son poulain pourrait-il perdre ? Entre les rounds le musicien s'en mêle. Il y a des disputes et beaucoup d'humour !

La victoire, préméditée, de Belzébuth est immédiatement contestée par un intrus... Tiens, tiens ! Cette irruption déclenche un « après-match » hilarant avec une mêlée générale homérique inoubliable !! Jennifer-l'Inflexible, réfugiée en équilibre sur sa corde, vire et volte toute en flexibilité ; un boxeur groggy exécute une étonnante danse au ralenti ; un autre rappelle qu’on n’a « pas droit aux guillis » ; Désiré se fait salement malmener, et le beat-boxer, entre deux échauffourées, nous fait entendre tirs de mitraillette et battements de cœur. Bref, c’est un hallucinant désordre brillamment orchestré !

Lorsque Désiré réussit à ramener le calme je m'achemine, sourire aux lèvres, vers un monde que je pense plus tranquille et policé avec, peut-être, d'autres combats : les miens, ou ceux des autres, en arrière-pensées. Désiré n’a-t-il pas conclu que "victoire, défaite, ce n'est peut-être qu'une illusion" ?

J’ai beaucoup apprécié ce spectacle où acrobaties, funambulisme, danse, théâtre, sons et musiques, le tout démoniaquement cuisiné, nous font rêver. Nous étions environ 200 spectateurs sur 3 faces, debout, assis sur des tréteaux ou par terre. De jeunes handicapés ont beaucoup participé en encourageant les acteurs. On rit beaucoup, on admire les performances et on est un peu impressionné par le présentateur mi-démon, mi-philosophe qui combat si bien le vide. Dès que l'on est assez "grand" pour comprendre que ces batailles acrobatiques sont un jeu, on peut apprécier cet excellent spectacle, populaire dans le bon sens du terme !

Spectacle de la compagnie La Tournoyante (07) vu le 28 mars 2013 à l'Amphithéâtre de Pont de Claix.

Conception et mise en scène : Simon Carrot
Interprétation : Rémy Bénard, Pierre Bertrand, Simon Carrot
Musique : Sébastien Apert
Regard extérieur : Julien Clément
Régie : Thomas Chalazon
Costumes : Cécile Carrot-Guiot

Genre : ballet manipulatoire pour cercles et corps

Public : plutôt adultes et ados, à partir de 8-10 ans
Durée : 1 heure

Création 2013

Trois, parce que c'est le chiffre de l’équilibre ? Trois qui nous font des propositions successives se déclinant autour du "rond", du cercle, du cirque et des mises en axe des corps. Cerceaux amarres, cerceaux partenaires... comme ceux de ces jeux des enfants d’antan. Cercles-planètes qui se mettent à rouler dans nos têtes. Entre équilibre(s) et mouvement(s), roulements ou chutes, et engrenages d’horlogerie.

Si le spectacle est grandement basé sur des figures se répétant, ce qui peut lui conférer une certaine redite (du moins pendant un bon tiers de la représentation), cet appui prépare et permet sans doute le décollage qui suit. Un décollage en imaginaire et en sensations, vers lequel je me suis laissée glisser avec plaisir ; lorsque les cerceaux semblent être autonomes et avoir leur propre vitalité, leur(s) vie(s) (in)visible(s) et sonore(s) qui se prolonge(nt) dans le noir. Ces voyages tiennent aussi leur effet suggestif de la musique qui les accompagnent.

Il y a, dans la démarche de cette compagnie, quelque chose qui approche des expérimentations de Denis Tricot avec ses arcs : un intérêt pour les équilibres éphémères de la matière, et des vibrations qu’elle crée.

Spectacle de la compagnie Pas de Lèse-Art, vu le 26 avril 2013 à 10h30 au centre d'animation des Chamois, Salle Ernest Renan (Toulouse).

Adaptation et interprétation : Silvia Claret

Mise en scène : Jean-Hervé Paris

Décors :  Jean-Luc Desclos, José Léger Structures, tissus, peintures, marionnettes et régie : José Léger

Costumes : Odile Picard

Musique : Pierre Poux, Vincent Moreau

Genre : théâtre, marionnettes, chansons

Public : enfants à partir de 2 ans

Durée : 45 min

Le public, en ce jour de vacances scolaires, est composé de familles ainsi que d'enfants provenant de centres de loisirs.

Miss Mac Magic, célèbre marchande écossaise de tissus, tire sa roulotte toujours remplie de drôles d'étoffes. On dit même qu'elle possède un tissu qui capture les couleurs et dessine des histoires ! Cette fois-ci, Miss Mac Magic est de retour d'Afrique et son tissu magique a gardé toutes les couleurs de la savane... Elle nous raconte alors une nouvelle histoire : celle de l'Hippopotame secrètement amoureux de la Girafe. Celle-ci fête son anniversaire et invite son prétendant qui est bien embêté de n'avoir aucun costume à enfiler pour l'occasion ! Aux côtés des différents animaux de la savane le spectateur assiste à la confection du costume de l'Hippopotame, et est finalement invité à vivre cette fête haute en couleur.

Dans ce spectacle plein d'humour, la comédienne déploie beaucoup d'énergie pour être en intéraction avec un public d'enfants très réactifs et interpellants. Son sens de l'improvisation et son adaptabilité rendent son interprétation très marquante. Les différents supports sont bien choisis et bien étudiés pour favoriser l'éveil et encourager la participation des enfants. Il leur est possible de toucher différentes matières, de découvrir différents animaux sous différents aspects (marionnettes, peintures...),  de repérer les couleurs et les formes, de chanter ensemble...

Le spectacle semble bien rodé (puisqu'il tourne depuis plusieurs années déjà) mais certaines longueurs sont à noter, notamment pour les plus jeunes enfants qui ne saisissent pas forcément toutes les subtilités de l'histoire. C'est pourquoi une version plus courte serait appréciable, ceci afin de capter l'attention des plus petits d'un bout à l'autre du spectacle.     

Spectacle de la compagnie DUT (17), vu à Montpellier le 14 Avril 2013 à 14h dans le cadre de la 6è ZAT.

Avec : Christophe Charles et Stéphane Dutaud

Création : Stéphane Dutaud, artiste

Conception et fabrication : Cie DUT

Genre : attraction / spectacle de rue

Public : enfants et adolescents, à partir de 4 ans

Durée maximum : 4h

Création 2008

La compagnie DUT, créée en 1991 et installée en Charente-maritime, s'est spécialisée dans des installations de jeux pour enfants et adolescents axées chacune sur un thème : l'eau, l'air... ou comme ici, les ustensiles de cuisine.

En nous débarrassant des accessoires en fer, en alu ou en émail des cuisines de nos grands-mères, nous leur avons peut-être ainsi offert une seconde vie créative et ludique... pourvu qu'ils aient eu la chance d'être récupérés par la Compagnie DUT !

Administrée par Christophe Charles et Stéphane Dutaud en tenue de chef-cuisinier, l'aire de jeux occupe une pelouse du parc Sophie Desmarets. De loin, on voit des enfants et des adolescents s'activer en riant tandis que dautres, immobiles et concentrés, sont assis parterre. D'autres encore s'agitent autour d'installations plus hautes, et l'on entend comme un bruit de casseroles... En s'approchant, on découvre une vingtaine de jeux qui sont des merveilles d'ingéniosité et de frénésie créatrice : un "baby-food" dont les footballeurs sont des petites casseroles et dont les buts sont des marmites, un joli jeu de dames faites avec des capsules, des jeux de remplissage pour les petits, des jeux d'adresse avec toutes sortes de matériaux culinaires, des pédalages complètement déjantés, un casque passoire muni d'écouteurs moules à gâteaux... et, trônant au milieu, la reine du lieu qui donne le nom et le fond sonore à l'attraction : une tour carrée de presque 2 m de haut où sont accrochées 200 casseroles sur lesquelles tout le monde frappe d'abord timidement, puis avec énergie ! Pas loin de 200 personnes s'activent, à l'aise, sur ce spot qui s'étend sur environ 15 m². Quant à Christophe et Stéphane, ils aident et conseillent avec humour et gentillesse.

Ce parc d'attraction très original ouvre des perspectives sur l'avenir possible des objets délaissés. Tous ces jeux et toutes ces machines inventives méritent d'être observées de près car elles sont fignolées, au détail près. Pour les parents pas de souci de sécurité, car les attractions sont fabriquées avec soin et les "chefs-cuisiniers" veillent. Le parc peut rester ouvert 4h d'affilée, et ce n'est pas trop pour tout explorer ! Ce jour-là à la ZAT, la fréquentation a été très soutenue et les attitudes des enfants exprimaient toutes les formes de la satisfaction.

Cette attraction fabuleuse, qui stimule l'imaginaire, s'intègrera avec bonheur dans un festival de rue, dans des lieux de vacances, de loisirs... et peut s'installer en intérieur, ou sous chapiteau. A voir et à fréquenter !