Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle du "Collectif Lophophore" (84 et 75), Avignon Off

D’après : Jean-Luc Lagarce

Avec : Pauline Phélix, Juliette Delaloy-Stocker, Morgane Touzalin-Macabiau.

Genre : théâtre contemporain musico burlesque

Public : tout public à partir de 8/10 ans

Durée : 1h15

Création

Comme dans la mise en scène du regretté Richard Mitou, trois comédiennes se partagent ici le rôle de la « conférencière ». C’est en 1994 que Jean-Luc Lagarce écrit, pour un seul personnage féminin, ses "Règles du Savoir-Vivre dans la Société Moderne", très largement inspirées du livre de la Baronne Staffe, bestseller portant le même titre et paru en 1871, qui codifiait tous les actes de la vie, de la naissance à la mort, jusqu’au deuil qui s’ensuit pour les survivants. Il va sans dire que Lagarce se moque de ces conventions sociales et de cette codification de tout comportement à adopter en tout lieu et à toute heure, pour tenir son rang, être  « comme il faut ». Son travail de réécriture, par les répétitions, l’abondance de détails et conseils, en souligne le ridicule, la capacité à nier le hasard et à supposer que tout est prévisible.

Les trois comédiennes sont habillées tout de noir et blanc, très « graphiques », avec en même temps une pointe d’excentricité qui se révèle dans certains détails vestimentaires, les cheveux sont tirés, bref, d'apparence très « rigides ». Pour deux d’entre elles en tous cas, qui sont particulièrement BCBG, alors que Pauline Phélix, plus petite en taille, a une coiffure plus « mousseuse », la bouche dessinée façon geisha, et porte petites lunettes rondes. Son aspect plus rigolo vient tempérer la rigidité ambiante.

La pièce commence avec l’apparition des comédiennes en ombres chinoises, derrière un drap blanc qui tombe du plafond, éclairé par l’arrière. Ce drap sera tout au long du spectacle l’élément prépondérant du décor. Qu’on le déroulât comme se déroule la vie, qu’on le suspendît, qu’on se cachât derrière, qu’on l’amassât en tas, il est de toutes les scènes.

Les trois comédiennes s’expriment à l’unisson, ou se répondent, ou complètent ou surenchérissent leurs propos respectifs, se chipotent aussi parfois, ce qui vient renforcer l’effet comique. La connivence avec le public est totale et nous sommes directement pris à témoin afin d’acquiescer au bien-fondé des remarques et solutions proposées dans ce traité.

Le chant a capella vient appuyer le propos. A plusieurs reprises les comédiennes s’expriment en chantant le texte, ou en incluant des chansons, parfois revisitées comme "l’Aigle noir" de Barbara, et par exemple lors de l’évocation de circonstances particulières, telle la commémoration (on ne saurait l’appeler autrement, tant les choses sont organisées !) des noces d’or, avec la magnifique chanson des "Vieux Amants" de Jacques Brel.

Une mise en scène à la fois simple et ingénieuse (conduite par ce drap blanc !), des comédiennes remarquables qui servent ce texte de la manière la plus burlesque qui soit et avec beaucoup de dynamisme nous offrent un grand moment de théâtre. Et j’ai enfin appris ce qu’était le Lophophore, ce nom que la compagnie a adopté, peut-être en hommage à Jean-Luc Lagarce…

Cathy de Toledo

Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle de l'Atelier Florentin (84), vu le 19 Déc. 2015 à 10h30, au Théâtre du Carré Rondelet, Montpellier (34)

Création : Dorothée Leveau et Anthony Alborghetti

Mise en scène : Salvatore Caltabiano

Jeu : Dorothée Leveau et Anthony Alborghetti

Genre : Théâtre musical

Public : Enfants 6-12 ans

Durée : 50 min.

Création 2015

L'Atelier Florentin propose une comédie musicale pleine d'aventures et de suspens sur le thème du "Petit Chaperon Rouge". Revisité pour les enfants d'aujourd'hui, le texte aborde les dangers de certaines rencontres et la nécessité de savoir dire "non". Comme dans le conte de Perrault, la mère de Little Red envoie sa fille chez Grand-Mère qui habite... de l'autre côté de l'océan, à New York ! Une fois débarquée de l'avion, Little Red doit faire des choix pour arriver à bon port. Bien qu'elle demande l'avis des jeunes spectateurs, elle n'en fait qu'à sa tête. Si bien que ça tourne mal : elle tombe sous le charme du loup, découvre trop tard sa cruauté et arrive enfin chez sa grand-mère aux dents bien trop longues. Tout finit bien grâce à l'intervention de la police mais Little Red a compris la leçon à ses dépens. La musique et les nombreuses chansons, le texte émaillé d'un amusant bilinguisme, l'interactivité, donnent à l'ensemble dynamisme et attractivité. Le message d'alerte n'en passe que mieux.

J'ai découvert ici un spectacle passionnant à tous points de vue. La mise en scène transpose très habilement l'histoire dans notre société, sans pour autant effacer la magie du conte. Selon la tradition, le spectacle s'ouvre comme un livre avec une annonce off, un guitariste, un parchemin déroulé, et "Il était une fois... ". Mais, dès les mots "Un jour, sa mère, etc." le spectateur se retrouve dans notre monde contemporain avec téléphone portable et langage branché devant une mère executive-woman égocentrique et peu préoccupée de sa fille ! C'est alors qu'entrent en scène les narrateurs, sympathiques et drôles : Samantha, sémillante speakerine américaine, et son ex-amoureux Albert. Très entraînants, ils associent anglais et français dans des dialogues pleins d'humour et proposent aux enfants de répéter avec eux chansons ou comptines. J'ai apprécié la qualité du texte, en particulier celui des chansons, savoureuses, cadencées et bien amenées. Little Red est charmante dans ses hésitations et ses réactions. Quant au loup, il est bien crédible et évolue avec naturel dans le cours du spectacle. Tous les personnages sont interprétés avec maestria par les deux comédiens. D. Leveau passe de Little Red à la mère ou à Samantha et A. Alborghetti jongle entre Albert, le loup-homme séducteur, le loup-animal et la grand-mère. J'ai été impressionnée par la promptitude des passages d'un rôle à l'autre. Très réussis, les costumes illustrent chaque personnage, en maintenant un équilibre entre réalisme et poésie. En particulier, la transformation du loup-homme séduisant en loup-animal est épatante. La couleur rouge très présente accentue la note féérique, en parfaite harmonie avec la musique, excellente. Bravo !

Renseignements pris auprès du public, cet excellent spectacle a atteint son but: il alerte les enfants sur le danger de céder à leurs envies du moment sans tenir compte des conseils de prudence et surtout sur la nécessité de savoir dire "NON". Comme le dit le loup "Je parais doux aimant/ Je suis loup bien méchant". Belle démonstration du rôle du théâtre auprès des enfants, "Little Red" fournit une ouverture à la discussion. A conseiller fortement aux enfants comme aux parents..

Catherine Polge

Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle de la Compagnie Pyramide

Pièce chorégraphique pour six danseurs

Mais pas seulement!

Tout public

Avec Jamel Feraouche , Rudy Torrès, Fouad Kouchy, Tony Baron,Youssef bel, Michaël Auduberteau,Mustapha Ridaoui.

et l'assistantce chorégraphique d' Emilie Bel Baraka.

C'est avec grand bonheur que je retrouve au festival d'Avignon OFF après plus de dix ans ces jeunes danseurs déjà croisés!! En effet, en 2001, la première création de cette compagnie avait retenu mon attention par sa qualité, son originalité et ses danseurs hip hop talentueux, c'était à Figeac au Festival Le Maillon. La compagnie démarrait alors et se voyait décerner avec "Cellules" la récompense "Révélation de l'année" au Festival des musiques urbaines de la Vilette.

Que de chemin parcouru depuis lors, déjà très talentueux ces jeunes gens du quartier du "Petit Marseille" à Rochefort (Près de La Rochelle). Sur une succession de musiques variées, autour du pick up du bistrot ces jeunes gens jouent avec un grand professionnalisme, finesse : un subtil cocktail de danse, mime, cirque, théâtre d'objet. Un jeu délicat, tout en finesse orchestré par une mise en scène magistrale sobre, esthétique et d'une grande efficacité. Cette mise en espace permet à chaque élément du décor (verre, journal, tabourets...) de nourrir cette création construite telle une pièce de théâtre.

L'on est impressionné, mais pas surpris d'apprendre que la mise en scène et le décor, ainsi que le choix des musiques sont le fruit de la gestation collective ; la compagnie a toujours considéré sa danse comme une parole. Chorégraphie au rendu impeccable, je ne suis pas étonnée que ce spectacle soit le fruit d'un travail du groupe et l'on est moins surpris devant les visages épanouis et heureux de créer et faire partager.

La compagnie Pyramide n'a de cesse de créer des propositions artistiques porteuses de sens (Proche-Orient, influence des médias...), s'interroger, passer au-delà des préjugés, se rendre compte que notre différence est notre véritable richesse. Valeurs de respect, de tolérance : rencontrer l'autre, sa culture, ainsi Pyramid mène depuis ses débuts un travail de fond sur le territoire (Rochefort) : formation à la culture, ateliers, scolaires, centres culturels du département...

Immense bonheur pour le public, ce spectacle est le résultat d'un travail passionné. Convivial, généreux et aussi plein d'énergie ; un vrai moment de danse nourri d'autres disciplines telles que le mime, la manipulation d'objets, le théâtre.

Les comédiens-danseurs sont emplis de  bonheur et de satisfaction, cela se lit sur leurs visages.

Chacun évolue d'un bout à l'autre du spectacle enchaînant avec aisance et grâce une performance de danseur, d'acteur de mime. Il n'en reste pas moins que les perfomances acrobatiques qu'ils réalisent durant cette représentation sont prodigieuses!

Rappelés par le public enchanté, ils offrent en rappel un "feu d'arTifice" d'acrobaties spectaculaires! Une leçon d'incroyable générosité!!

Je les rencontre en fin de représentation pour les féliciter. Discrets, plein de réserve et d'humilité, ceux-là valent vraiment le détour!

Cette création devrait convaincre tous les publics et même les plus réfractaires aux danses urbaines!

Coup de coeur!!!!

Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle de la Cie Scènes Plurielles (31), Festival d’Avignon

De et avec : Cédric Chapuis

Mise en scène : Mira Simova

Genre : Seul en scène

Durée : 1h25

Public : Tout public à partir de 8 ans

Création 2015

Il semble que le nouveau seul en scène de Cédric Chapuis était très attendu. La salle est comble et j’ai craint un moment de ne même pas voir le ballon ! Pour ma part, je ne suis pas particulièrement fan de rugby, même s’il m’arrive de suivre quelques matches importants aux côtés de mon homme, mais je suis sensible aux valeurs que véhicule ce sport, de courage, de solidarité, de dépassement de soi. Et j’imagine que bien des gens dans la salle sont dans le même état d’esprit.

Le récit commence… là où finit l’histoire, à une minute du coup d’envoi du match le plus important pour le club du village. Cédric Chapuis remonte le temps et nous raconte comment il en est arrivé là, comment son père un jour a décidé de le pousser sur un terrain de rugby pour « en faire un homme ». C’est le début de 15 ans d’aventures, qu’il va mettre en espace pour nous.

Un rectangle de gazon, un banc de bois qui sera tour à tour vestiaire, banc de touche ou siège de voiture, une chaise, suffisent à constituer le décor. Et bien sûr l’accessoire indispensable, un ballon de rugby. Côté costume, pas compliqué, la tenue de ville se transforme rapidement en tenue de sport lorsque le pantalon est escamoté. La lumière complète les effets, et les éclairages en flashes appuient les déplacements du comédien qui peut ainsi mimer seul un match de rugby, avec le ballon qui virevolte autour de lui, sans jamais atterrir dans les tribunes, heureusement !

Dès le début nous souffrons avec le petit garçon d’à peine 6 ans qui se retrouve en plein apprentissage du placage, aux entraînements dans la boue, sous la pluie. Et viendront les joies de la victoire et les pleurs après les défaites, les blessures physiques ou d’amour propre. Mais aussi tous les bons moments d’après match, les déplacements en bus, les soirées avec les copains, les premiers émois amoureux avec les supportrices du club... Malgré tout, avec cet apprentissage parfois difficile, l’enfant acquiert la confiance en lui et trouve alors le courage de résister au racket dont il est victime et de se faire respecter.

Tout cela sous l’œil bienveillant mais exigeant du coach, Moustache, qui ne ménage pas sa peine pour soutenir et motiver ses gars, jusqu’à mettre de côté sa propre santé... « au moins jusqu’au match de montée en première division, docteur ! » Et pourtant il ne le verra pas…

Avec des mots simples, l’accent un peu forcé « terre de rugby », Cédric Chapuis nous fait partager les petits et grands moments qu’il a vécus avec ses camarades du RC Brignac. Il nous fait toucher du doigt la chaleur humaine, la fraternité, la solidarité qu’il a trouvées dans cette « famille ». Un très bon moment, qui parlera peut être plus à ceux qui connaissent ce milieu. Mais les autres se contenteront, comme moi, d’apprécier ce récit largement autobiographique émouvant et drôle.

Cathy de Toledo