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  • Le blog VivantMag vous offre une veille artistique régulière sur les créations de spectacles vivant en France. Il est destiné aux programmateurs réguliers ou occasionnels, aux compagnies, mais aussi aux spectateurs. Le blog est édité par l'association Adadiff Casi, dédié au spectacle vivant et à la médiation culturelle. Si vous souhaitez nous rejoindre pour chroniquer des spectacles, vous pouvez nous contacter sur le site ou par mail à contact@vivantmag.fr
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Couv-cata2010 WebBonjour et bienvenue sur le blog de Vivantmag.
Vous y trouverez l'ensemble des commentaires de nos correspondants sur les spectacles qui ont été vus. Ce service est en ligne en accès libre depuis février 2007.
Si vous souhaitez prendre contact avec l'une des compagnies présentées, adressez nous un mail à blog@vivantmag.fr, nous vous adresserons rapidement leur coordonnées.
Découvrez sur le site www.vivantmag.fr, le catalogue des spectacles repérés... et l'ensemble des services de l'Association d'Aide à la Diffusion Interrégionale du Spectacle Vivant, l'AdAdiff.
Le Catalogue Vivant 2013/2014 des Spectacles repérés est disponible...
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Mode d'emploi...

Avec plus de 1.200 spectacles commentés sur ce blog, les correspondants Vivantmag - AdAdiff, ne se posent pas en censeur du spectacle, loin de là. Nous souhaitons seulement faire partager un point de vue, forcément subjectif, sur les spectacles que nous voyons. Chaque retour de spectacle est ouvert à vos propres commentaires, et n'hésitez pas à en laisser car ils enrichissent ce travail d'échange et de partage d'informations.
Pour faciliter la lecture des spectacles, nous mettons désormais en place un picto permettant de donner notre avis général sur le spectacle. En voici le détail :
Décevant
Moyen
Pas mal...
Bien !
On adore !!! 

les spectacles du Off 2014

Découvrez tous les spectacles commentés par les correspondants de Vivantmag, et présents sur le Off 2014 d'Avignon. Certains ont été vus à leur création, en salle ou sur d'autres festivals, ou sur des précédentes éditions du Off. Grâce à un travail de veille artistique tout au long de l'année, l'Adadiff met à votre disposition son équipe de correspondants et vous permet de disposer d'un regard extérieur et indépendant pour faciliter votre choix. Commentaires ici...

11 novembre 2019 1 11 /11 /novembre /2019 18:59
Photographie de Laurent Philippe sur http://collectiflahorde.com/

Photographie de Laurent Philippe sur http://collectiflahorde.com/

To Da Bone

Un spectacle produit par le collectif (LA)HORDE et vu le 07 novembre 2019 au Pavillon Noir (Aix-en-Provence).

 

Conception et Mise en scène : (LA)HORDE - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel

Interprétation : Magali Casters, Mathieu Douay aka Magii’x, László Holoda aka Leslee, Thomas Hongre aka ToPa, Kevin Martinelli aka MrCovin, Bartlomej Paruszewski aka Bartox, Viktor Pershko aka Belir, Edgar Scassa aka Edx, Andrii Shkapoid aka Shkap, Damian Kamil Szczegielniak aka Leito, Maxence Foor aka Skylerz

Genre : Danse

Public : Tout public, à partir de 9 ans

Durée : 1H

 

En ce début de mois de novembre, le Ballet Prejlocaj a accueilli au Pavillon Noir le collectif (LA)HORDE composé de Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel, très nouvellement directeurs du Ballet National de Marseille.

To Da Bone est une création qui réunit 11 autodidactes trouvés sur YouTube avec une passion dévorante commune : le Jumpstyle. Ce style unique de danse voit le jour sur internet, sur un fond de musique techno, le hardstyle. A travers cette danse intense et physique, les danseurs venus de différents pays extériorisent leurs émotions, leurs révoltes et sont amenés à dépasser leurs limites. Bien plus qu’une danse, ils vivent à travers le Jumpstyle.

Les tableaux s’enchaînent pendant une heure, au rythme frénétique de leurs pas (de danse). Un spectacle de danse aux allures théâtrales qui s’adresse, à partir de 9 ans, à un large public où les générations se mêlent.

C’est un spectacle esthétique et rythmé, aux ambiances sourdes de nightclubs, où les lumières se perdent parfois dans la fumée dense, où la musique techno alterne avec les cris et le silence, où le format des vidéos d’internet est projeté à l’échelle de la salle.

Autour du spectacle, il est possible de suivre ces artistes dans les coulisses et de les observer se mettre en scène encore une fois au travers d’un documentaire de création suivi d’une vidéo d’art, présentés gratuitement sur un autre temps.

Un résultat surprenant et professionnel de cette communauté inspirante à la poursuite de la réalisation de ses rêves. Un spectacle où la danse urbaine est représentée sur la scène contemporaine avec des enchainements de mouvements à la fois violents, précis, beaux et élégants. Un spectacle énergique et dynamique. Un spectacle puissant.

 

 

 

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6 juillet 2019 6 06 /07 /juillet /2019 17:01
Persona

Spectacle du collectif « Les Parvenus » (75) vu le 20 juin 2019 à 19h au Théâtre Improvidence (Avignon) en avant première pour le Off d’Avignon, du 05 au 28 juillet 2019 à 17h15 et 20h15

 

D'après une idée originale d’ Anaelle Tribout Dubois

Création : Les Parvenus

Distribution (en alternance) : Laetitia Bisch, Bruno Coulon, Laurent Franchi, Mattias de Gail, Mélodie Le Blay, Lisa Perrio, Maxime Robert, Anaelle Tribout Dubois et Serguei Verseil

Genre : Théâtre d’improvisation
Public : Tout public à partir de 12 ans
Durée : 60 mn

J’ai découvert l’Improvidence (ancien théâtre des vents), nouveau théâtre avignonnais dédié à l’improvisation. l'équie de l'Improvidence gère trois théâtres (Avignon, Bordeaux et Lyon) et souhaite faire découvrir les différentes facettes de l’improvisation que le grand public connaît davantage à travers les matchs d’improvisation. Ici, point de match, mais de l’impro sous toutes ses formes.

Dans les spectacles d’improvisation, le public participe le plus souvent en définissant des contraintes (mots, sujets, formes, ...). Ici, et c’est la particularité du travail du collectif "Les Parvenus", ils s’appuient sur l’Ennéagramme, système d’étude de la personnalité fondé sur 9 comportements de la nature humaine : le perfectionniste, l'altruiste, le battant, le romantique, l'observateur, le loyal, l'épicurien, le chef et le médiateur.

Le public choisit pour chacun des quatre comédiens l’un des types de profil. Chacun devra  jouer avec le masque social qui lui a été attribué. Puis le public, dans un échange ouvert, choisit la situation qui doit expliquer  pourquoi le personnage a invité les trois autres.

Sur ces simples bases, les comédiens se lancent et nous entraînent pendant une heure dans une histoire qu’ils composent peu à peu…

C’est rythmé, les personnages jouent  tantôt ensemble, tantôt en avant scène pour des apartés personnelles. Tantôt, leurs pensées sont illustrées par une lumière bleue ou rouge ; tantôt, elles s’accordent à la musique.

Car le cinquième improvisateur est le régisseur qui alimente lui aussi l’histoire avec ses lumières et ses ambiances sonores. Et il prend parfaitement sa place.

Pour la petite histoire, nous avions choisi 4 profils : romantique, perfectionniste, altruiste et loyal. Et le sujet : la jeune femme invite ses amis pour leur annoncer qu’elle est  « platiste » (ceux  qui croient dur comme fer que la terre est plate ...et que l’on nous ment ! C’est 9,5 % de la population tout de même ;  et bien plus sont ceux qui pensent que l’on nous ment ! ). Au-delà du sujet qui a permis de parler complotisme, démocratie, liberté de pensée, c’était l’occasion de découvrir la façon dont cette jeune équipe s’approprie un outil pour en faire un objet théâtral. Et c’est réussi.

Allez découvrir cette proposition sans tarder.

 

 

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31 mars 2016 4 31 /03 /mars /2016 23:41

Laurent Rochut, directeur du Théâtre de l’Oulle depuis 2015, dispose d’un des plus beaux plateaux d’Avignon, avec une capacité d’accueil de 195 personnes.

Non content d’offrir une nouvelle scène permanente à la ville-festival, avec une programmation dense et un accueil régulier de compagnies en résidence, le directeur a lancé le 2 mars son opération "Cafés Culturels". L’idée est de proposer le lieu aux associations du Grand Avignon œuvrant dans le domaine culturel, en offrant un vrai plateau pour des rencontres diverses : concerts, spectacles et toute la diversité du spectacle vivant, mais également conférences thématiques, débats et échanges autour de tout ce qui touche la culture.

Vous me direz que l’idée n’est pas nouvelle, mais la particularité est de ne pas louer le lieu et de proposer une entrée gratuite ou un tarif inférieur à 10 € qui revient, pour la plus grande partie voire la totalité, aux associations organisatrices.

Les prochaines dates se trouvent sur le site internet du théâtre, mais la programmation est d'ores et déjà ouverte pour la rentrée prochaine, à partir de septembre 2016. N’hésitez pas à contacter l'équipe pour lui présenter vos projets et caler des dates avec elle. Ce sera tous les mercredis et jeudis soirs.

Une belle initiative pour l’un des lieux partenaires de Vivantmag.

www.theatredeloulle.com

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16 juillet 2012 1 16 /07 /juillet /2012 07:31

LA MAISON DE LA PAROLE                                               VIVANT-3-COEURS-5.jpg 

7, rue du Prévot
84000 Avignon
La Maison de la Parole - 25 places 
Téléphone réservation
+33 (0)6 17 74 60 31 
Téléphone administration
+33 (0)6 17 74 60 31


Il se passe quelque chose de différent à la Maison de la parole, c’est une intuition immédiate  au regard de la plaquette de ce nouveau lieu du off sur Avignon. Avec une programmation éclectique ( comme beaucoup de théâtres du festival), la maison de la parole  sort pourtant du lot en proposant du slam, du conte pour enfant, de la chanson signé par des sourds, un concert de musique classique et bien sûr du théâtre.

A bien observer la chose, la programmation semble tenu par un fil conducteur invisible mais essentiel. C’est donc intriguée que je me suis rendue dans ce tout nouveau théâtre Avignonnais. Là, j’y ai vu quatre magnifiques spectacles (chroniqués sur ce même site) et j’y ai rencontré le fil qui relie tout ce beau monde;  C’est Odile Gaillanne, la propriétaire des lieux et directrice de la Maison de la parole.

 Il faut dire que ce théâtre est atypique à plus d’un titre. Tout d’abord dans son fonctionnement ; les artistes sont en coproduction avec le théâtre  et la directrice y programme uniquement ses coups de foudre artistique. C’est, à mon avis, ce qui donne cette cohésion à une programmation pourtant si variée. La Maison de la parole a une toute petite jauge, 25 places, il est judicieux de

réserver.

                                                        theatre_1114.jpg

Le fil de sa programmation, c’est le goût certain d’Odile Gaillanne pour du spectacle atypique, créatif et profond. De plus, il règne entre les artistes un esprit de franche camaraderie et d’entraide ; s’occupant de la caisse pour les uns, et d’introduire le public dans le tout petit théâtre pour les autres. Nous les sentons incarnés dans un projet de groupe, une mutualisation et un bon état d’esprit.

Autant vous dire que trouver un îlot d’humanisme dans cet océan de théâtres marchands de spectacles vivants, c’est un cadeau, une bouffée d’oxygène et je ne saurai trop vous conseiller d’aller faire un tour au 7 de la rue Prévot, histoire de plonger dans une aventure d’abord humaine puis artistique.

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5 juillet 2009 7 05 /07 /juillet /2009 21:22

 

Cette année 2009 m’a permis de découvrir un lieu magique, pourtant situé à une quinzaine de kilomètres de chez moi, mais que je ne connaissais pas encore… !! J’ai rapidement été séduite par le lieu et par l’enthousiasme de celui qui en assure la programmation artistique, Jean Paul Arnardi, qui a accepté de me parler longuement de la genèse du projet qui a abouti à la naissance de CHEZ VERO…

 

En 1998, Jean Paul et son épouse Véronique, posent leurs valises à Congénies, petit village du Gard près de Sommières, après de longues années passées sur les routes, d’une tournée musicale à l’autre, assorties de l’organisation de nombreux concerts dans les régions Rhône Alpes et Languedoc Roussillon.

 

Très vite, Véronique  peaufine son projet d’ouverture d’un restaurant, et entreprend une formation dans ce sens… Restait à trouver un lieu… Après de longues recherches, et par l’intermédiaire d’un ami, Véronique & Jean Paul découvrent, finalement à côté de chez eux,  l’ancienne Cave Coopérative du village, à l’abandon… Ils  ont immédiatement le coup de foudre pour le vaste espace intérieur dans lequel ils imaginent bien vite  PLUS qu’un simple restaurant…

 

Après de nombreux travaux (le bâtiment avait été squatté et, bien qu’ayant une structure saine, était bien délabré !), la mise à contribution des copains, et pas mal de galères, le restaurant Chez Véro ouvre ses portes en 2003, d’abord uniquement en terrasse….

 

Les travaux continuent  à l’intérieur afin de créer un espace convivial, où puissent s’allier les plaisirs de la table et ceux des oreilles. Mais Jean Paul tient à offrir aux artistes accueillis des conditions décentes pour qu’ils puissent pleinement exprimer leur art ;  il aménage ainsi la salle, avec une scène, sono, projecteurs, etc..

 

L’Association Culturelle des Arts Vivants Chez  Véro (L’ACAV Chez Véro) est créée, pour gérer le lieu sur le plan administratif et juridique, et la première programmation musicale est  lancée en  2007. Grâce à ses nombreuses relations, Jean Paul peut s’enorgueillir de recevoir des noms qui comptent dans le paysage musical français, dans des genres aussi variés que le jazz, la chanson française, la mandoline italienne, la soul, le rock’n roll, etc.. (Ange Lanzalavi Trio, Sul Ponticello, Les Révérends § Roland Ramade, Flavia, Marianne Aya Omac, Cédric, Nilda Fernandez,.. on ne peut tous les citer). Les artistes acceptent de venir sur la base d’un fixe négocié, éventuellement assorti d’un intéressement, ou uniquement à la recette, selon les cas… Car bien sûr, l’association n’est pas subventionnée et Jean Paul assure la gestion du lieu, des choix musicaux à la partie régie technique, en passant par la communication, pendant que Véro se charge, avec son équipe, de mitonner des petits plats « maison » !!  Chez Véro, vous pouvez passer une soirée complète, avec repas et concert, choisir l’option tapas, mais vous pouvez aussi n’assister qu’au concert. …Car Jean Paul souhaite que Chez Véro soit un lieu où l’on ait envie de venir passer un moment, où l’on est accueilli en ami… .

 

Aujourd’hui, à l’aube de la 3ème saison et après avoir atteint le seuil d’une centaine de concerts sur la dernière saison, Jean Paul fourmille d’idées pour dynamiser en permanence ce lieu, qui, je n’en doute pas, va devenir incontournable dans notre région.  Il concocte pour cet été des soirées musique/dégustation de vin et de coquillages, danse, des scènes ouvertes aux jeunes talents, etc… Pas de trêve estivale pour Véro et Jean Paul !

 

Pour plus d’infos et pour consulter la programmation www.chezvero.com. Tél. 04.66.71.21.94

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22 septembre 2008 1 22 /09 /septembre /2008 16:20




La salle de L’Heure Bleue de St Martin d’Hères (38) ouvre ses portes en grand sur la ville, entre accueil de compagnies et artistes locaux, sur un évènement ou en résidence, et partenariats avec des structures locales, à vocation sociale, culturelle, éducative et scolaire.

 

 

 

La saison démarre tout juste mais déjà force est de constater que l’engagement de cette salle se poursuit et se renforce. Elle tisse des ponts entre les genres, propose des premières parties en musique et chansons, chamboule son espace selon la configuration des productions artistiques accueillies dans les murs pour nous surprendre et ouvrir les écoutilles des publics que nous sommes. A cela s’ajoute sa volonté affichée d’établir des passerelles et des partenariats, de travailler dans un même élan avec des espaces intégrés aux quartiers, pour aller à la rencontre des habitants et nous faire entrer dans des lieux où nous aurions pu ne jamais pénétrer. Exemple ce vendredi à l’Espace Péri de la Maison de Quartier du même nom. Parce que le spectacle est multiple, se meut en formes variées, avec des nécessités spatiales chaque fois particulières, il faut des scènes pour en faire le tour. Et nous n’avons pas encore eu le loisir d’en parcourir le périmètre !

Contacts Heure Bleue :
- Tél : 04 76 14 08 08
- Fax : 04 76 62 74 09
- Web : www.ville-st-martin-dheres.fr/distraire/heurebleue/menu05.htm

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11 mai 2007 5 11 /05 /mai /2007 07:54


La salle des Tréteaux du Baladin est à deux pas des Grands Boulevards, à Grenoble, dans une petite rue presque à l'abri du regard. Pour qui ne la connaît pas, il faut être un peu curieux et se glisser sous un porche, jusque dans une cour et enfin franchir le seuil de ce petit espace. Un espace haut en couleurs, comme un joli cirque en boîte, avec des fresques aux murs et au plafond. C'est une sorte de carrousel immobile qui nous propulse aussitôt en voyage.
Un lieu à découvrir, si ce n'est déjà fait, avec une programmation choisie par un théâtre professionnel indépendant et la possibilité pour des artistes de se produire. La dimension de la salle permet proximité et convivialité, ce qui est un atout non négligeable.



THEATRE LES TRETEAUX ,   rue Duployé , 38100 GRENOBLE

Administration :
- bureaux  : 0877 488 936
- direction :  06.85.87.44.85
Mel : treteauxtheatre@wanadoo.fr
http://www.les-treteaux-du-baladin.com/

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7 mars 2007 3 07 /03 /mars /2007 12:58

Appréciation relative à la soirée du 20/10/2006


Le temps d’un soir, le bar la Guinguette, qui accueille régulièrement des spectacles depuis plusieurs années, a pris ses habits de fête : nappes de couleur et lumières de nuit. Pour se faire, la scène est justement "descendue de scène", pour prendre corps parmi et avec les spectateurs qui pour certains d’entre eux sont même devenus acteurs, un peu malgré eux.


Ce lieu est tout à fait approprié à ce type de voyage, parce qu’il offre un cadre différent à celui d’une salle de théâtre et qu’il y est intéressant de prendre le regard du spectateur en compte. C’est sur cette spécificité, je crois, qu’il convient de s’appuyer et non sur un rapprochement plus ou moins heureux de l’espace théâtral "institutionnel".

Une belle réussite pour La Camoufle qui y avait sa juste place.

www.la-guinguette.tk/

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7 mars 2007 3 07 /03 /mars /2007 12:56

Appréciation relative à la représentation de "Loup y-es-tu ?" le mercredi 11/10/2006.

Ce petit espace clos convient parfaitement à des prestations qui s’appuient sur une proximité de jeu, pour des publics peu importants . Toutefois, les conditions de visibilité ne sont pas idéales dès lors que le public est dense et que des têtes obstruent le champ de vision de certains spectateurs. Limiter le nombre d’entrants est à mon sens, même si des frustrations venaient à naître, un conseil à donner.

Si les éléments de réalité de cette salle ne peuvent pas tous être revus, parce que justement ils ont trait à cette réalité, il me semble que l’équipe de la Petite Roulotte gagnerait à se pencher sur une réflexion quant à sa politique d’accueil, en particulier du jeune public (public auquel elle destine bon nombre des prestations programmées). Je m’explique :

  • le confort du spectateur, si jeune soit-il, est à prendre en compte, tant avant la représentation elle-même avec une attente mesurée et prévue, que lors du spectacle à proporement parler. Les adultes et enfants plus âgés peuvent sans doute gérer entre-deux qu’est l’avant entrée dans la salle, mais pour les tout petits, c’est plus délicat et ça peut les démotiver pour ce pourquoi ils sont là, à savoir le spectacle. Le premier respect du spectateur, c’est de tenir l’horaire prévu, autant que faire se peut, avec un décalage mesuré.
  • l’accès au spectacle vivant, la formation du spectateur. Des interrogations se posent quant à la manière dont il est introduit, conduit, accompagné dans les univers des réalisations : comment on rentre dans la salle, comment on s’installe, qu’est-ce qu’on dit lui(sans oublier les adultes présents) du spectacle qui va avoir lieu, comment on passe du jour à l’obscurité, temps délicat que peut craindre l’enfant...
  • enfin, même s’il y a une demande accrue des adultes pour des spectacles en direction d’enfants de plus en plus jeunes, ne doit-on pas rappeler les tranches d’âges auxquelles les artistes s’adressent, parce que tous les spectacles ne sont pas forcément pour tout le monde et parce que si l’artiste a indiqué un âge, c’est qu’il y a réfléchi et qu’il trouve ça juste ?

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