Spectacle de la Compagnie Le Chêne Noir (84), vu au Chêne Noir à Avignon (84), le dimanche 19 décembre 2021 à 16h.

Auteur : Julien Gelas

Mise en scène : Gérard Gelas

Comédiens : Alain Leempoel, Didier Brice, Andréa Brusque, David Talbot, Emmanuel Lemire, François brett

Genre : Théâtre

Durée : 1h50

Une farce politique, provocante et actuelle, que je souhaitais découvrir pour sa création sur le beau plateau du Chêne noir, où le public était présent aux deux tiers pour cette matinée dominicale ensoleillée.

Nous voilà au cœur du pouvoir, dans le bureau du président de la

République où l’on découvre dans un décor très théâtral, les échanges entre ce dernier et son premier conseiller sur la façon de gouverner le pays et donc le peuple. Seul ou en écoutant les autres ? Sérieusement ou en jouant ?

Un brin Vaudeville tant ces situations sont improbables, nous apprenons rapidement que la fille du conseiller, Éléonore, sous le pseudo de Miss Balaize est l’une des figures contestatrices les plus radicales du président à travers ses publications en ligne. De plus elle est « pilotée » en sous main par son père, lui même opposant au président, et personne ne doit le savoir…

Et bien sur le président l’apprend et pour cela engage la fille au sein de son cabinet avec un deal : si elle change d’avis sur le président après quelques mois, elle détruit son site et son million de followers. Sinon, elle continuera…

Eléonore apporte un vent de fraîcheur dans le monde bien pensant et patriarcal des hommes du pouvoir, mais on voit bien qu’elle bascule doucement, fait évoluer son jugement et se laisse séduire par les attributs du pouvoir. C’est effectivement l'un des risques du pouvoir.

Nous partagerons ainsi les arcanes de la manipulation politique, les charmes de la corruption et du chantage, les méandres du pouvoir et de l’entre-soi. Les comédiens, notamment Alain Leempoel aux faux airs de Macron, sont tous formidables et portent avec crédibilité leurs personnages, même dans les situations les plus scabreuses (celle entre les deux conseillers restera dans les anales ;-) .

Ils nous distillent de nombreuses pépites macronistes (« ceux qui ne sont rien »,  « traverser la rue pour trouver du travail »,...) font référence aux gilets jaunes, et encore plus prêt de nous, nous rappellent les incohérences des annonces du gouvernement en début de pandémie. Et même au théâtre, cela reste largement en dessous de la réalité !

J’y ai trouvé quelques longueurs- au-delà des longs changements de plateaux qui apportent une respiration à des scènes très denses- et la fin, un peu cousue de fil blanc, était attendue.

Mais il reste un beau plaidoyer sur la place du président et son hyper pouvoir au sein de l’organisation de l’Etat, ouvrant la porte à toutes les manipulations et décisions unilatérales possibles.

J’ai même entendu un spectateur à la fin du spectacle dire «  c’est un peu du Molière ». Un peu exagéré, même en cette année de commémoration, mais une proposition un peu piquante et actuelle... on ne va pas bouder son plaisir.

Eric Jalabert

Spectacle produit par la Cie La feuille d'automne (75) et vu au Théâtre libre le19 novembre 2021.

Conception et chorégraphie : Philippe Lafeuille

Danseurs : David Guasgua M., Julien Mercier, Benoit Peillon, Vincenzo Veneruso en alternance Kevin GIBBS, Marc Behra, Vincent Simon

Genre : Danse

Public : Tout public

Durée : 1h20

Tutu : le titre donne le ton ! Six danseurs-comédiens performent en tutu et en ballerines dans un spectacle de danse irrésistible de drôlerie ! Le show musical déjanté « Tutu »mêle la fantaisie, le travestissement, l'émotion, la poésie, la musique classique et le rock n'roll...les Chico Mambos sont de retour à Paris et mettent le feu en une vingtaine de tableaux tous aussi drôles ou poétiques. Des danseurs en tutus capables de performances sur pointes pour une adaptation plutôt déjantée du « Lac de Cygnes », une reprise « chaude »de « Dirty Dancing » hilarante : les Chico Mambos revisitent les grands standards du ballet et les genres d'expression corporelle, en parodiant la danse classique et ses codes un peu étriqués.

Leur drôlerie est communicative : on rit souvent, surpris par le détournement des costumes (les canards ébouriffés en ouverture du spectacle donneront le ton) ou la multitude de perruques multicolores. L'émotion est aussi bien transmise par un solo magistralement interprété car la dérision côtoyant l'exigence, ce spectacle est autant un divertissement qu'une performance.

Le spectacle terminé, le chorégraphe Philippe Lafeuille vient vérifier que nous avons bien tous été "Tutufiés" avec une persuasion pour le moins bluffante ! (en moins d'une minute la salle entière lève les bras et chante à l'unisson...). Un spectacle frais et revigorant, performant et joyeux.

Evelyne Karam

Cette année le Festival Label Rue fêtait son 10^ème anniversaire de présence à Rodilhan. Porté par l’association EUREK’ART qui soutient la création pour l’espace public et les projets de territoire depuis 25 ans, ce festival représente un temps fort :

deux jours de spectacles dans cette petite bourgade du Gard, une quinzaine de compagnies professionnelles des arts de la rue, des spectacles gratuits, un village d’entresorts en caravanes, des Food trucks et buvettes avec produits locaux.

Cela fait plusieurs années que j’y viens en famille, l’ambiance y est toujours chaleureuse et familiale, les spectacles de qualité, avec une grande variété de propositions, bref une date de rentrée à marquer d’une croix dans votre agenda !

Chimères

Par La Compagnie  Mesdemoiselles(49)

Artistes acrobates : Laure  Bancillon, Claire Nouteau, Anna Von Grunigen

Artiste musicien : Colin Bosio

Genre : Cirque

Public : tout public

Durée : 35 minutes

Chimères est un spectacle mêlant cirque, musique et danse. Les acrobates de cirque (corde volante, corde lisse, contorsion) nous offrent leurs prouesses, tout en déséquilibre, suspension, désarticulation.

Tantôt seules, tantôt entremêlées comme pour se soutenir….ou rendre l’équilibre encore plus instable ?

Elles ont cette fois décidé de ne pas résister à d’autres sirènes et de s’essayer au chant et à la musique, comme un rêve d’enfant, ou une prise de risque supplémentaire ? Accompagnées par un musicien en live elles n’hésitent pas à mélanger les genres ce qui pourra plaire ou ennuyer.

Pour ma part j’ai accepté l’invitation à rêver.

Made_in

Par La Compagnie  Subliminati Corporation (31)

Auteurs : Mikel Ayala, Ilaria Senter

Interprètes : Mikel Ayala, Ilaria Senter

Mise en scène : Virginie Baes

Genre : Cirque/Théâtre

Public : tout public à partir de 8 ans

Durée : 1H

Le propos se passe devant une maison, lors d’un déménagement :  l’occasion rêvée pour se replonger dans ses souvenirs d’enfance. Les deux adultes en présence vont reconvoquer leurs jeux, comptines, objets, photos et promener les spectateurs entre  ces deux univers. Chacun est invité à regarder à partir de ce qu’il a été ou de ce qu’il deviendra. Double lecture, donc, à hauteur d’enfant ou d’adulte.

La pièce mêle l’utilisation d’un mât chinois, du jonglage (massues et hula-hoop), la manipulation inventive d'objets et de matériaux divers (cartons, papiers, fumées…), la projection, le chant, la musique. On sent que les  acteurs-créateurs se sont laissé porter par leurs rêves d’enfants.

Un curieux désordre naît de tout cela. Un désordre poétique qui, tels les souvenirs qui nous ne nous arrivent jamais dans l’ordre et sont toujours réinventés, joue davantage sur l’émotion que sur la démonstration.

Les conditions de jeu n’étaient pas idéales : pas vraiment une maison, vent qui déstabilisait les marionnettes en carton, mais malgré tout j’ai aimé ce voyage au pays de l’enfance, mes propres souvenirs ont accepté la proposition.

Ce spectacle se joue tant en salle qu’en extérieur et doit donc sûrement varier en fonction des contextes.

Johnny, un poème

Par Les Compagnies Gérard Gérard (66) et Rhapsodies Nomades (34)

Porteurs du projet, jeu, écriture, mise en scène : Alexandre Moisecot et Chloé Desfachelle

Pilote de la pelleteuse et jeu : Arnaud Mignon,

Genre : théâtre de rue

Public : tout public à partir de 6 ans

Durée : 1H15

Un spectacle sur Johnny dans un festival de théâtre de rue, on ne s’y attend pas vraiment. Le public n’est donc pas forcément acquis car si on aime le théâtre, osera-t-on (s’) avouer qu’on aime Johnny ?

Alors on y va pour voir, pour sourire et puis la promesse d’un spectacle avec une pelleteuse comme personnage à part entière ça donne quand même envie d’avoir envie !

Et je serai bluffée : quelle énergie !

En même temps c’est normal quand on se rêve Johnny autant y aller jusqu’au bout et allumer le feu. L’arrivée sur scène se fera dans une pelle hydraulique « parce que ça se loue partout, parce qu’un hélico c’est surfait et qu’une Harley c’est trop cher » et le reste y sera aussi : la voix puissante, la musique qui prend au ventre…

Mais  il y aura de la contradiction car nous ne sommes pas tous fans de Johnny.

Alexandre, dans Johnny, il y est tombé quand il était petit et il restera toujours le lien indéfectible avec son père. Quant à Chloé, elle a plutôt grandi avec Barbara ; Johnny c’est vraiment ringard.

Alors ils vont se répondre, s’invectiver pendant 1h15.  Leurs échanges seront ponctués du discours-hommage d’Emmanuel Macron, de citations de Victor Hugo ou de Virginie Despentes, d’une interview de Lucchini, d’une lettre de Laura Smet et même d’une séquence de l’école des fans.

Parce qu’ils ont tout lu sur Johnny, parce que tout ce qui est raconté est vrai, ou fait partie de la légende (ce qui revient au même !), parce que la voix d’Alexandre porte à merveille les morceaux choisis, alors oui ça fonctionne.

Un dernier mot sur la pelle hydraulique, sûrement un pari fou ou un rêve de gosse. Mais elle est devenue un personnage à part entière, comme une immense marionnette dont la puissance donnera parfois le frisson, pari gagné !

Alors parce qu’on a tous quelque chose à voir avec Johnny, parce qu’on a tous quelque chose à en dire, on se laisse prendre au jeu, et je n’étais vraiment pas la seule !

La beauté du monde, témoignage du 3^ème type

Par La Compagnie Qualité Street, Lorient (56)

Comédien : Gildas Puget

Genre : Théâtre

Public : tout public à partir de 10 ans

Durée : 50 minutes

Il est 21h, j’ai déjà vu plusieurs spectacles dans ce très sympathique Festival Label Rue, j’hésite même à rester car j’en ai déjà plein les yeux mais l’ambiance m’invite à ce petit « effort ». Je ne serai pas déçue car me voici embarquée dans l’univers surréaliste de cet illuminé de la protection de la planète.

Un texte ciselé, des expressions et  mimiques impressionnantes. Il y a à la fois du Jim Carrey et du Raymond Devos dans ce personnage fantasque. Nous sommes dans le monde de l’absurde, dans un imaginaire totalement débridé et qui malgré tout nous amène à réfléchir sur ce que nous voulons pour l’avenir de notre planète et donc le nôtre. Les aventures rocambolesques de Mickaël Robinet, à la fois  drôles  et pathétiques, nous transmettent avec intelligence un message puissant et un final où chacun est interpelé.

Un vrai régal, à diffuser sans modération !

L’objetarium

Par La Sphère Oblik (34)

Direction artistique, construction et jeu : Sidonie Morin & Johan Schipper

Genre : Théâtre d’objets en caravane

Public : tout public à partir de 10 ans

Durée : 20 minutes (en continu)

Jauge : 5 personnes

Les caravanes sont devenues un incontournable des festivals.  Elles fleurissent sur les terrains et rivalisent tant dans leur décorum que dans l’originalité de leurs propositions.

Mais pour moi c’est toujours avec plaisir et curiosité que je pénètre dans cet espace restreint et clos, me sentant à chaque fois privilégiée car bien souvent des spectateurs qui n’ont pas réservé restent dehors avec leur frustration !

Là encore la découverte est surprenante, poétique, magique. De vieux objets qui reprennent vie grâce à l’imagination et à l’habilité des créateurs. Une femme, telle un horloger équipé de sa lampe/loupe frontale prend minutieusement soin de cet oiseau de fer et de plastique. Dans les vitrines et sur les étagères, trônent de drôles de créatures. Il faut se retourner avec délicatesse, sans se gêner les uns les autres, pour admirer ce « fer-volant », cette « brosse-araignée », ou se laisser émouvoir par ces « objets en voie de disparition » (cassettes audio et autres objets à la fois si proches et si lointains).

Nous participerons délicatement à l’enterrement d’un vieil appareil photo et assisterons à l’envol d’une théière…Je ressors les yeux papillonnant de mes souvenirs d’enfance !

Un beau moment surréaliste et onirique.

GASTON (Grande Assemblée Spectaculaire des Troubadours de l’Orchestre Narratif)

Par La Compagnie  Fatras (30)

Genre : Musical

Public : tout public, à partir de 8 ans

Durée : 1H15

En quelques mots : si vous souhaitez donner de la pêche à une soirée, un festival ou tout autre évènement, alors n’hésitez pas.

Un concentré d’énergie, de bons musiciens, du partage, Gaston nous invite à un voyage autour du monde : chaque musicien et donc chaque instrument nous convie dans son univers…

En ce dimanche soir, un moment de clôture du festival vraiment réussie, je repars avec de la fête plein la tête.

Marie-Pierre HUSSON

Un spectacle produit par la compagnie les enclumés (71) et au détour de la fête de Fontenay-sous-Bois le 25 septembre 2021.

Genre : marionnette

Public : tout public

Durée : 3x50 secondes

Chronique impromptue pour un spectacle qui ne l’est pas moins ! C’était fête et vide-grenier à Fontenay-sous-Bois. Au détour de la Halle Roublot, un dispositif minuscule-le théâtre miniature du cyclope à trois roues, vante un spectacle de 50 secondes. Une merveille.

Une pancarte patinée à l’ancienne  propose le programme. 3 spectacles à l’affiche : « l’inconnu », « l’inconnu pour mieux vous plaire » et « l’inconnu de la mort qui tue ». A coté, sur un vieux socle de machine à coudre, deux petits caissons juchés l’un sur l’autre et percé d’un judas. Un écriteau rappelle la consigne « n’ouvrez jamais votre porte à un inconnu ».Derrière, sur un marche pied, le manipulateur avec un casque. Devant, on colle son œil au judas, on chausse le casque et que le spectacle commence.

J’ai choisi « l’inconnu pour mieux vous plaire ». A travers le judas, un palier en perspective avec trois portes dessinées. Un petit loup déguisé en grand-mère, simple silhouette de papier  actionné par une tige, se précipite vers mon judas et entreprend avec force imagination et bruitages de me convaincre de lui ouvrir la porte. Je n’en dis pas plus : c’est poétique, drôle et magique.

A adopter par toutes les mairies désireuses de réussir leur fête municipale !

Catherine Wolff

Un spectacle produit par la Compagnie Les filles du renard pâle (51) et vu au Théâtre du fil de l’eau (Pantin) le 17 septembre 2021.

Création collective sous la direction de Johanne Humblet

Circassienne : Johanne Humblet

Chant : Virginie Frémaux

Genre : cirque

Public : tout public

Durée : 50 minutes

En signe d’ouverture, la soirée inaugurale du Théâtre du fil de l’eau se tenait en plein air, au bord du canal. Des années que je n’étais pas venue et les lieux ont bien changé ! De presque sordides, les quais ont été réaménagés en une fort jolie promenade. C’est dans cet écrin qu’environ 400 personnes ont pu assister au spectacle et que d’autres, exclus de facto par le pass sanitaire, ont néanmoins pu suivre « Résiste » de l’autre côté des barrières.

« Résiste » par son dispositif scénique se donnait à voir de près… ou de plus loin : un portique pour fildefériste d’une hauteur peu commune. Le fil est à hauteur variable et souvent incliné. Au pied du pilier, à cour, une petite scène.

En haut, la circassienne exploite toutes les possibilités de son agrès. Du fil classique, un peu ; du trapèze fixe parfois ; un mélange de fil et de mât chinois le plus souvent. A l’aide de cette grande tige et à la faveur de l’inclinaison du fil, elle semble parfois avancer en luttant contre les éléments. J’ai particulièrement aimé les équilibres sur la tête et les mouvements de pendule créés grâce au mât.

Tandis qu’elle évolue dans les airs, sa comparse l’accompagne de ses chants envoutants sur une bande son pré-enregistrée ou au luth électrique. La sono est très forte. Les fumigènes blancs et violets sur une lumière orangée créent des images fortes.

« Résiste »est moins un spectacle qu’une performance. La trame narrative est tenue et le rapport au titre n’est pas des plus évidents. Le démarrage est par ailleurs un peu lent et la prestation aurait gagné à éviter quelques poncifs  (Détacher ses cheveux, ôter un manteau fort encombrant pour montrer qu’on est une femme libérée !).  Néanmoins, « Résiste » est une performance plaisante pour annoncer haut et fort la réouverture du théâtre.

Catherine Wolff