Spectacle de la Cie Golem Théâtre (38), vu le 26 juillet 2016, en intérieur, au Théâtre du Centre, Avignon(84), dans le cadre du Festival Off d'Avignon

Avec : Bruno La Brasca, Jacques Pabst, Muriel Sapinho, Frederika Smetana

Mise en scène : Michal Laznovsky

Scénographie : Daniel Martin

Genre : Tragédie presque burlesque

Public : Dès 15 ans

Durée : 1h15

Création 2016 pour Avignon

1941; Un bateau, le Fata Morgana, est au départ, depuis un moment… Ses passagers, certains sans papiers, attendent ce nouveau départ avec fébrilité, mais les évènements se précipitent et s'entrechoquent, à nu, durs, ou encore latents, tout en tension psychologique, au cours de ce conflit lointain qui se rappelle à eux tellement, et qui est aussi ici un conflit d'identités, de quête et de don de soi. Théâtre maritime et iodé. Exotique et troublant. Et en même temps profondément humain. Humain, comme humaniste.

Le grand jeu ; la trilogie d'amour, de mort et de faux-semblants. Le subtil contrepoint tissé par le jeu des acteurs nous interroge beaucoup sur la véracité des personnages, leurs liens, leur mythomanie… On oscille toujours entre rire (jaune) et larmes franches. Une sorte de slackline, où tout comédien évolue sur le fil, entre terre et mer, entre vertige et réalité, entre espoir et enfer.

Pour le public, une mise en abyme subtilement menée, intimiste ou globale, selon son point de vue, comme "Les faucons de nuit" d'Edward Hopper. Car nous parlons bien ici d'un accessit, le ticket gagnant vers l'Amérique. Et le Monde est en guerre, n'est-ce pas ?

"Pourtant, c'est un beau monde, non ?" (dans le texte)

Hervé Pace

L'exil, le départ, n'avoir plus rien, n'être plus rien qu'un être humain qui veut sauver ce qui était lui. Ils sont quelques réfugiés, juifs, communistes ou petits hommes ordinaires sur un bateau. Ils attendent le départ vers l'Amérique. Chacun se raccroche à une identité, des identités, presque toujours factices. Et à l'intérieur, bien cachée, le réfugié porte sa vie d'avant qui n'existera plus, qui est déjà morte comme tous ces morts qu'il a laissés derrière lui. Pourtant, son rêve est de revivre ce temps où " je n'imaginais pas qu'on puisse me tuer".

Zpevacek est ce petit homme tranquille, qui aime la vie, à l'image de millions d'autres dont la vie sera fracassée par la persécution. S'il apparaît un peu insignifiant, un peu ridicule au début, il nous touche d'autant plus quand on perçoit l'étendue de cette bonté toute simple faite de politesse, d'amour pour les siens, d'attention bienveillante. Bruno La Brasca l'incarne avec une grande sensibilité passant de la caricature burlesque à une profondeur tendre et lyrique. La mise en scène, subtile, explore les rapports entre ces êtres suspendus entre l'avant et l'après qui se cherchent, s'aident, se repoussent, font le deuil de leur passé et commencent à reconstruire. Elle est servie par des comédiens dont le jeu, tout en nuances, fonctionne à chaque instant en relation avec les autres, retissant de l'humanité par cette émotion qu'ils nous transmettent.

Cette réalité de la migration et de l'exil, une des facettes de la condition humaine depuis son origine, le dramaturge et metteur en scène tchèque Michal Laznovsky l'a explorée dans plusieurs œuvres de fiction ou documentaires. Il signe avec "Casablanca'41" sa première pièce écrite en français. Il nous livre aujourd'hui un spectacle émouvant et tendre d'une brûlante actualité qui nous rappelle à quel point chaque humain, même pris dans un drame collectif, reste une histoire unique.

Claire Beauvais

Spectacle de la compagnie Victor B (Belgique), vu le 16 juillet, au Théâtre des Béliers, à l'occasion du festival d'Avignon Off 2016

Interprètes : Nicolas Buysse, Fabio Zenoni
Direction d'acteur et dramaturge : Fabrice Murgia
Création musicale : Maxime Glaude
Scénographie : Ditte Van Brempt

Genre : Spectacle hors les murs / déambulation théâtrale, écouteurs sur les oreilles
Durée : 1h15
Public : Tout public à l'affût du malheur des autres, pouvant marcher (et potentiellement courir)

Création 2015 du Off d'Avignon

Voilà un spectacle qui n'a presque pas besoin de technique (à vérifier tout de même), qui ne coûte pas cher (à vérifier tout de même), et qui n'a pas besoin de salle (bon, ça j'ai vérifié) ! Si l'argument suffit aux programmateurs d'où qu'ils viennent, alors qu'ils en prennent 5 ! Ou 12, ou 24 ! Nicolas Buysse et Fabio Zenoni nous ont montré pendant le festival Off d'Avignon qu'ils avaient de l'endurance en jouant le spectacle 2 fois par jour (dont 1 en plein cagnard), 12 jours d'affilée. Ce qui n'est pas peu dire. Succès de nouveau assuré d'ailleurs -après une première salve en 2015 (puisqu'il avait été joué à la Manufacture), puis en 2016 à Chalon dans la rue -, et complet en ce mois de grâce de juillet 2016, à peine quelques heures après le début du festival. Si cela ne suffit pas pour vous convaincre, lisez encore les quelques lignes qui suivent. Mais vous en apprendrez trop sur le spectacle. Je vous préviens. (C'était intéressant de se retrouver tous dans une cour sans savoir ce qui nous attendait, au début du spectacle. Assis sur nos tabourets Quechua, je me demandais même si nous allions réellement - comme promis - partir en balade).

Vous aimez bien regarder la misère des autres et vous en moquer, dans votre tête ou à voix haute? Mais votre psy est en vacances et vous n'avez plus personne à qui le confier ? (Ou avec qui le partager?) Qu'à cela ne tienne, enfilez le casque, ce spectacle est fait pour vous. On vous livre même le tabouret en tissu transportable. Car pourquoi se mentir ? La misère est à notre portée. Dans la rue, des tas de gens vont mal. Il suffit de nous promener ensemble et de nous asseoir à quelques mètres pour le constater. Elle est peut-être là la solution pour dégoter le bonheur ! Accepter le malheur des autres. C’est le postulat de départ de nos deux guides spirituels "audio-branchés".

Marcher pour embrasser le malheur. Celui des autres, bien sûr. Celui de ceux que l'on croise au cours de la balade et qui ne sont pas équipés de casque audio. Car si l'équipe nous en distribue un avant de partir, c’est pour ne pas louper une miette des commentaires facétieux, acerbes et incessants des 2 baladins traqueurs Nicolas Buysse et Fabio Zenoni (équipés pour l’occasion d’un micro et d’une antenne de diffusion radio). Cinquante à cent personnes dans le groupe (le gars Buysse nous a même ramenés au Théâtre des Béliers avec un son de cloches de moutons… imaginez!) suivent leurs guides spirituels dans les rues d'Avignon (ou d’ailleurs, mais oui, chez vous il y a aussi des moutons), et se convertissent collectivement au contact de l'espace urbain, vous savez… les gens qui vont mal ! Les commentaires cinglants des 2 comparses fusent dans nos oreilles : "Regardez la tête du mec à droite il va bientôt mourir". Et de s’adresser sous nos yeux à un échantillon humain : "Madame, vous semblez ne pas aller bien, êtes-vous sûre de ne pas avoir une maladie terrible?"... Les comédiens improvisent, les passants tentent une réplique confuse, voyant bien que quelque chose se trame, mais ne découvrent pas tout de suite le public, installé plus intimement, un peu plus loin. Les participants jubilent.

Les progressions entre un lieu et un autre, où le public posera son tabouret quelques minutes pour une mini conférence thérapeutique, sont orchestrées avec soin et permettent à la progression de la pièce de conserver un excellent rythme. Les haltes offrent davantage d’écriture. Elles permettent de dévoiler le jeu des acteurs et le scénario de la fissure et du manque de sérénité qui animent finalement nos deux coachs. Le jeu est habilement entrecoupé d’écritures et d’impros qui font peu à peu perdre les repères artistiques. Le groupe réagit d’une seule voix, ne résistant pas à cette invitation fossoyeuse mais libératrice, dansant, sautillant çà et là, chantant en exhortant à la mort, sous l’impulsion bienheureuse des deux guides, et les regards ahuris des passants.

Depuis que j'ai découvert "Le Chagrin des Ogres", je ne manque pas de suivre l'écriture et le travail transgressifs de Fabrice Murgia. Car nul doute qu'il s'y trouve toujours quelque chose de percutant et de libérateur, et qu'il s'entoure toujours de bons comédiens. "Walking Thérapie" le confirme en nous plongeant dans le quotidien du malheur et de l’absurde, le nôtre, et en nous posant comme acteurs et témoins de la malséance. Le public exulte, rigole, et se transforme lui-même en complice à l’affût, dans une forme de parodie comique contraire aux convenances, dans la bonne humeur de cette entrée hors norme.

Danielle Krupa / Allez Zou !

Spectacle de la Cie La Belle Equipe (81), AVIGNON OFF 2016, Théâtre Essaion, 12h45, du 07 au 30/07

Ecriture et mise en scène : Eric Rouquette

Avec : Christophe De Mareuil, Guillaume Destrem

Genre : Théâtre

Public : Tout public à partir de 8 ans

Durée : 1h15

En pleine nuit, Jérôme se rend chez Marc son frère aîné. Il est inquiet, étant sans nouvelles de leur mère depuis plusieurs jours. Marc semble totalement indifférent. Il voit peu sa mère, et très peu son frère... On saisit d’emblée que ce n’est pas l’amour fraternel intense entre les deux hommes. Ils ont suivi des chemins séparés, l’un a "réussi" dans la vie, l’autre tente de devenir écrivain. Mais pour le moment, il vivote dans cette chambre de bonne qui donne sur les toits.
Ce logement, ou plutôt la vue qu’on a en de l’extérieur, est en effet le décor particulier (qui demande un espace scénique conséquent) de ce huis clos entre deux hommes. Ils déambulent dans l’appartement, disparaissant parfois aux yeux du public, ou sortent par les fenêtres pour gagner le toit.

Ce parti pris de mise en scène met le spectateur en situation de voisin voyeur. Cette impression d’intrusion dans l’intimité de ces deux hommes provoque un léger malaise. Mais si c’est le but recherché, c’est tout à fait réussi ! Au fil des échanges, parfois violents, les deux frères vont "vider leur sac". Ils ont de nombreux griefs réciproques, et bien que le cadet semble avoir de meilleurs rapports avec sa mère, en réalité, ils ont autant l’un que l’autre à reprocher à celle-ci, qu’ils jugent distante et égoïste. Ce procès fait à l’absente a un côté dérangeant… Peut-être parce que tout parent craint le jugement de ses enfants et, en l’occurrence, la mère n’a pas la possibilité de se justifier...

L’interprétation est remarquable, le face à face intense. Les comédiens jouent juste et Marc et Jérôme prennent vie sous nos yeux. L’histoire est si banalement réelle qu’elle fait écho aux difficultés relationnelles que chacun peut connaître au sein de sa propre famille. Et après les cris et les "vacheries", on respire avec eux quand on comprend dans les derniers instants que ces deux-là sont sur la voie de la réconciliation. En tous cas c'est un beau moment de théâtre pur, peut-être un peu difficile à recevoir pour le spectateur, mais qui est une belle récompense pour peu qu’on se soit laissé embarquer. Toutefois il ne me semble absolument pas propre à intéresser les enfants de 8 ans.

Cathy de Toledo

Spectacle de Naïf Théâtre/Comme il vous plaira (75), AVIGNON OFF 2016, Collège de la Salle, 12h30, du 07 au 30/07 sauf 11, 18, 25

Texte et mise en scène : Richard Demarcy

Avec : Antonio Nunes Da Silva, Nadja Maire Dima Smirnov, Nicolas Le Bossé, Alvie Bitemo, Théodora Sadek

Genre : Comédie musicale

Public : Tout public à partir de 6 ans

Durée : 1h10

Création 2016

Ça démarre fort, en chanson et en musique ! Les six comédiens, en costumes déclinés en noir, rouge, gris et blanc, complétés d’accessoires bien choisis, les visages maquillés de rouge et de blanc, évoquent assez bien un bande de vampires. Tout au long du spectacle, nous suivons les pas d’une jeune vampire qui, lassée du régime sanguin, de la nuit et de la solitude, décide un jour de franchir le pas et d’affronter la lumière du soleil. Dans la rue, elle rencontre de jeunes collégiens déguisés en vampires pour les besoins de "La parade des Vampires" qu’ils doivent présenter à un concours de théâtre. Croyant la jeune fille déguisée comme eux, ils lui proposent d’intégrer leur troupe et de les aider à monter leur spectacle.

Le scénario n’est pas très épais, même s’il se veut une histoire d’émancipation, d’amitié et d’amour, mais il est surtout le prétexte à un enchaînement de chansons, chorégraphies, prestations musicales endiablées, que les six interprètes assurent en direct, s’accompagnant à la guitare, à la batterie, aux percussions. Le décor, très soigné, est mis en valeur par les éclairages rougeoyants et les fumigènes qui lui confèrent un petit air d’outre-tombe ! Les créations musicales s’inspirent de Tom Waits, James Brown, Lou Reed, et il m’a semblé reconnaître "Dirty Dancing"… Le concert rock final, au milieu d’une forêt de totems et de masques, est particulièrement réussi. La chanson qui clôture le spectacle, entonnée en chœur par les six interprètes, est un hymne à la diversité, qui aurait pu servir de pub pour United Colors of Benetton.

Dans un genre nouveau, pour moi en tout cas, cette comédie musicale, portée par une belle mise en scène, me semble une proposition intéressante destinée à un public familial.

Cathy de Toledo