Spectacle de la compagnie Céliandre (06), vu le 11 juillet 2016, au Théâtre du Tremplin dans le cadre du Festival d’Avignon Off

Auteur : Michel Heim
Mise en scène : Catherine Lauverjon
Avec : Dominique Brenot, Sébastien El Fassi, Maxime Farsetti, Olivier Martineau, Serge Millet, Michael Sisowath, Christophe Ussel

Genre : Comédie
Public : Tout public, à partir de 12 ans
Durée : 1h20

Éclats de rire garantis. "L’Opération du Saint Esprit" est un spectacle choc, qui dérange, mais irrésistiblement drôle. Un humour piquant, subversif, qui aurait pu prendre une tournure laborieuse, un ton un peu lourdaud ou de mauvais goût. Pourtant, le jeu des comédiens, les jeux de mots, les dialogues ciselés, le comique de situation et les rebondissements offrent un moment de pure distraction. Les ingrédients d’une comédie sont réunis. Une pièce à prendre avec des pincettes, au dixième degré évidemment.

Dans ce petit théâtre familial où chacun se trouve près de la scène, impossible de passer à côté du jeu extra, et extravagant, de la Vierge Marie. D’ailleurs, est-ce un homme, est-ce une femme ? Le doute plane, surtout que l’affiche annonce "une comédie divinement gay". En tout cas, le personnage provoque des fous rires et apparaît comme le pilier de la pièce, aux côtés des autres comédiens tout aussi bien dans leur rôle.

Le propos clairement anticlérical s’appuie sur des caricatures grotesques, tellement délirantes qu’elles nous ramènent inévitablement à la fiction. Un Jésus efféminé et narcissique, un Saint-Pierre alcoolique qui porte une énorme clé en pendentif, en référence au Vatican, une Vierge Marie on ne peut plus naïve, un ange Gabriel castré, à la voix fluette, amoureux d’elle, un Dieu râleur qui reporte constamment la faute sur le Saint-Esprit, frôle la vulgarité et ne se prive pas de gros mots (un peu plus d’abstinence n’aurait pas fait de mal aux oreilles d’ailleurs).
Le bon Dieu en train de lire le journal "La Croix" ne ressemble en rien au Père miséricordieux décrit dans les livres. À moins qu’il fasse écho au Dieu vengeur de l’Ancien Testament. Pas vraiment, puisque le personnage nonchalant dans son fauteuil n’apparaît pas très actif et semble fuir toute responsabilité. Seul le Saint-Esprit a pris le risque de descendre sur Terre. Mais il y a laissé des plumes et a du plomb dans l’aile. Il va falloir l’opérer, d’où le titre "L’Opération du Saint-Esprit".
Les personnages évoluent dans un décor blanc et sobre, à l’image d’un Paradis désert. Dieu constate qu’il y a même peu de saints et de papes. La Vierge Marie s’ennuie et veut "mettre les voiles" pour aller à la Mecque. Elle s’enthousiasme d’avoir trouvé un job, mais elle sera vite déçue en apprenant par son Fils qu’il s’agit de faire "dame pipi". Et Saint-Pierre rappelle qu’en Arabie Saoudite "c’est aussi le désert".
Sans compter la concurrence avec Satan qui aimerait récupérer davantage de monde en Enfer. Dieu s’interroge alors sur la perte du nombre de fidèles. Est-ce dû à la complexité de la Trinité ? Faut-il interdire les icônes comme en Islam ? Est-ce que parler de paix devient ringard ? Faut-il durcir les commandements et être plus colérique pour attirer des adhérents ? Ou au contraire assouplir les règles ? Saint-Pierre trouve la chasteté trop stricte et pense avoir trouvé la solution pour amener plus de monde au Paradis. Il tente de convaincre le Père d’autoriser les ébats amoureux en dehors de tout objectif de reproduction.

Derrière une légèreté apparente, on trouve un théâtre engagé. Au-delà d’une critique anticléricale, la pièce n’hésite pas à se moquer de la société de manière générale à travers des anachronismes (Jésus qui veut faire un retour sur Terre pour être une star et passer à la télé) et la personnification (Dieu et son Fils se sont rasés la barbe pour être à la mode).
L’humour est graveleux. "Tous des obsédés" comme le dit lui-même le Père. Et les allusions à l’homosexualité sont nombreuses, parfois redondantes : "Colombe", "folle", "tente"… L’auteur, un militant de la cause homosexuelle, s’en donne à cœur joie. Mais ce spectacle complètement déjanté passe comme une lettre à la poste. La magie de l’humour opère et l’on ne s’ennuie pas un instant. On ne devrait pas se sentir froissé quelles que soient nos propres convictions, hormis un moment de dérapage où la croyance devient synonyme de sottise. Est-ce qu’avec l’ironie tout est permis ? La pièce ranime un vieux débat, toujours actuel, sur la frontière parfois étroite entre la liberté d’expression et le blasphème.

Certains parallèles rappellent que le texte date de 2007 (président Sarkozy, pape Benoît XVI…) mais l’auteur ne s’est pas pour autant brûlé les ailes : "L’Opération du Saint Esprit" s’inscrit encore dans l’actualité, notamment avec le sujet brûlant du radicalisme religieux. Mais rappelons que même si la pièce offre de quoi relativiser et aiguiser notre sens critique, on comprend d’office que nous sommes là pour nous divertir, non pas pour réfléchir. Athées et croyants pourront rire de bon cœur. En fait, tous ceux qui prendront la distance nécessaire sans oublier que l'on peut rire de quelqu'un que l'on aime, si la forme n'est pas agressive et le fond intelligent.

Lauren Muyumba

Spectacle de Bastille Productions (75), AVIGNON OFF 2016, Théâtre de l’Etincelle, 15h30 du 07 au 30/07

Comédie perverse de : Michel Heim

Avec : Alis Guquet, Gaël Dubreuil, Michel Valls, Michel Heim

Mise en scène : Anne Lise Liens

Genre : Théâtre

Public : Tout public à partir de 12 ans

Durée : 1h15

Cette année encore, comment résister au plaisir d’aller voir une pièce de et avec Michel Heim, d’autant plus que celle-ci est inédite en Avignon ? Cette fois-ci, pas de références historiques, pas de costumes, même pas une petite perruque ! Les faits évoqués sont intemporels. Le décor est minimaliste, une table, une chaise, un fauteuil "à géométrie variable".

L’histoire met en scène un compositeur de génie, vieillissant et surtout en mal d’inspiration, auquel le ministre des Arts, Hyppolite d’Angoulême, a réclamé une œuvre qui tarde à venir. Des liens particuliers unissent les deux hommes, dont l’un a été le maître de musique de l’autre dans ses jeunes années, mais aussi son initiateur aux plaisirs de la chair, son amant et protecteur des années plus tard. Il se trouve que le Maestro cherche un remplaçant à son valet qui l’a abandonné pour convoler en justes noces, malgré leurs relations "très privilégiées"… Alors que les deux hommes sont en conversation, une jeune femme vient se présenter, qui bien évidemment ne peut faire l’affaire. Il s’avère qu’elle est la fille de l’intendante du domaine d’Angoulême, où elle se souvient avoir croisé le Maestro, avant qu’il ne soit chassé ainsi qu’Hyppolite quand le Duc a découvert les relations "contre nature" entre le professeur et son élève. Un jeune homme se présente également chez le Maestro, mais qui ne brigue pas la place. C’est un jeune compositeur arrivant de province, admirateur du Maître, qui souhaite lui soumettre une œuvre et bénéficier de ses enseignements… Le Maître voit là le moyen de récupérer les compositions du jeune homme, pour combler son déficit d’inspiration… Et s’il pouvait en même temps arriver à le séduire, ce serait tout bénéfice ! Il lui propose donc la place de valet…

Les jalons sont posés pour un chassé-croisé digne d’un vaudeville, s’appuyant sur des dialogues comme d’habitude en alexandrins, truffés de jeux de mots, de clins d’œil, de références musicales, d’allusions plutôt osées… Oreilles chastes ou prudes s’abstenir, l’écriture de Michel Heim n’est pas pour vous ! Mais pour les autres, dont je suis, laissez-vous aller à savourer ces joutes oratoires au fil desquelles les bassesses sont légion, chacun essayant de mystifier l’autre. Où, derrière la franche rigolade, se cachent aussi de vraies questions. Où l’on apprend qu’un père qui a répudié son fils homosexuel, ne se privait pas de commettre l’adultère à l’occasion. Où la haute société méprise les roturiers (si, si, encore aujourd’hui !). Et l’on se demande jusqu’où peut aller un jeune homme en quête de célébrité, s’il va en particulier céder aux avances du Ministre sous peine de perdre l’amour de la Duchesse qu’il vient de rencontrer? Attention dans ce monde où se confondent amour du pouvoir et pouvoirs de l’amour, où le pouvoir passe facilement des mains des uns aux mains des autres, à ne pas perdre le respect de soi !

C’est un divertissement qu’il faut prendre pour ce qu’il est, léger, mais pas seulement. Les comédiens s’amusent, et nous nous amusons… Avec toujours en filigrane cette capacité de Michel Heim à l’autodérision, et cette faculté à dire, malgré tout, certaines vérités. Au fait, toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé serait totalement fortuite !

Cathy de Toledo

Spectacle de la compagnie Avec des Géraniums (31), vu le 14 juillet 2016 à 17h, à L’ancien Tri Postal d’Avignon, dans le cadre du Festival "Le Tri Fait son Off"

De et avec : Alec Somoza

Genre : Seul en scène

Public : Tout public

Durée : 1 h

Alec, personnage un peu "bédesque", arrive un peu paniqué et speed. Il a rendez-vous avec le guide spirituel pour l’aider à y voir plus clair dans ce monde bien mal fichu et qu’il voudrait bien changer. Avec ses phrases inachevées et syncopées, un peu décousu tant il a à dire, il est tout de suite attachant. Il nous explique son parcours, commencé à la fin de son adolescence avec la communauté rasta, pour acccèder à la transcendance par les plantes. Un vaste programme phytosanitaire, en quelque sorte. Et puis, il nous raconte ses interrogations, ses questionnements, ses expériences en tant qu’animateur socioculturel, ses rencontres… Il est d’ailleurs interrompu régulièrement par une flopée de "maîtres à penser" récurrents et bien réels qu’il a croisés lors de ses différentes quêtes. On y entend ainsi Miguel Benasayag, philosophe tendance libertaire, ou Hervé Kempf, journaliste objecteur de croissance, qui nous présentent ainsi leur vision du monde, leur analyse de la situation… Entre la décroissance, le développement durable ou le capitalisme incontournable ("l'étoffe dont nous sommes fait"), Alec s’y perd un peu dans tout cela, mais nous livre à chaque fois des pistes de réflexion qui ne manquent pas d'intérêt. C’est pour le public l’occasion de découvrir ou redécouvrir des points de vue intéressants autour de ces sujets, que chacun pourra ensuite aller creuser selon son intérêt. C’est aussi l’occasion de montrer la complexité des interactions tout en gardant espoir.

Mais soyez rassurés : c’est drôle aussi ! Alec y dénonce les associations humanitaires qui se paient sur la bête en se payant notre tête, les discours militants parfois un peu limitants, ou la façon d’expliquer à des élèves de terminale comment sauver le monde en triant nos déchets… Même si, en fin de parcours, devant la monstruosité de la tâche à accomplir, Alec "pète un peu les plombs" et, à l’image de beaucoup, imagine qu’il vaut mieux profiter de ce qui nous est donné et se pose en "après moi, le déluge", d’où le titre. Mais ça n’est que pour nous pointer du doigt les méfaits de la manipulation à laquelle tout le monde est soumis. Car il ouvre avant tout les pistes d’une réflexion personnelle et d’un engagement individuel vers le changement.

Ce spectacle créé en début d’année 2016 s’inscrit dans un travail d’éducation populaire, et a trouvé au sein du Tri Postal, lieu alternatif d’Avignon en pleine construction de possibles, un lieu adapté pour ce type de proposition.

A faire découvrir...

Eric Jalabert

Spectacle en coproduction Cie Créacorsica/Pahaska Productions (34), AVIGNON OFF 2016, vu à 11h40, Espace St Martial, du 06 au 30/07

Chorégraphie : Pat O’Bine

Partition picturale : Jean-Baptiste Cleyet

Danse : Angélique Maunier

Textes dits par : Robin Renucci

Genre : Danse, Poésie, Peinture numérique

Public : Tout public à partir de 3 ans

Durée : 40 min

De grands panneaux blancs installés au fond d’un espace scénique totalement libre, servent de support aux images qui sont le décor dans lequel évolue la danseuse.

Les premiers traits dessinent une maison, d’où Angélique de voiles blancs vêtue, sort pour aller écouter les oiseaux qui chantent dans les bois… Au fil des mots et des images, Angélique croise non pas un, mais de nombreux oiseaux tous différents. En ville des moineaux, à la mer des mouettes, des aigles à la montagne, et bien d’autres. Jusqu’à des perroquets des îles très colorés, des paons magnifiques qui font la roue !

La "partition picturale" de J.B.Cleyet dessinée au fur et à mesure du spectacle, est tout à fait évocatrice et les environnements que nous livre son pinceau sont superbement colorés ou très épurés. Les musiques et les sons collent aux espaces proposés. Outre les chants des oiseaux, on entend des bruits de moteur et de klaxon en ville, des clapotements d’eau à la mer, des avions dans les cieux, et de la musique entraînante dans les pays exotiques…

L’ensemble donne un spectacle fluide, apaisant, joyeux, mais parfois mélancolique… La prestation aérienne de la danseuse, au cœur même des images, est portée par la musique ou par la belle voix off de Robin Renucci qui nous dit de jolis textes courts écrits par René Char, Gérard de Nerval, Maurice Carême, John Keats, André Lemoyne.

Je connaissais le travail de Pat O’Bine, et j’ai retrouvé dans ce spectacle sa capacité à rendre aisé l’accès à un art un peu ésotérique pour beaucoup, dont je fais partie. Et surtout, la chorégraphe produit un vrai spectacle à la fois musical, esthétique et poétique, d’une durée raisonnable, qui a captivé même le plus jeune des spectateurs présents lors de la représentation à laquelle j’ai assisté, qui m’a semblé avoir à peine 2 ans !

Cathy de Toledo

Spectacle de la Cie Cartoun Sardines (13), AVIGNON OFF 2016, théâtre des Lucioles, 12h10, du 07 au 30/07

Film muet "revisité "

Adaptation, acteur, bruiteur : Patrick Ponce

Compositeur, musicien : Pierre Marcon

Acteur, musicien, bruiteur, régie lumière : Stéphane Gamblin

Genre :

Public : Tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h25

Après "Faust", la compagnie Cartoun Sardines a choisi de revisiter avec dialogues, bruitages et musiques, un autre film de Murnau, "le Dernier des Hommes". Ce dernier des hommes est le portier de l’hôtel Atlantic, rétrogradé pour cause de vieillesse au rang de "monsieur pipi". La livrée qui lui attirait admiration et respect dans son quartier, lui est arrachée. Il vit cela comme une humiliation et le soir venu il récupère en secret sa livrée avant de rentrer chez lui. Mais une commère, qui a assisté à sa déchéance, a informé ses voisins… Il est anéanti par les moqueries, noie son chagrin dans l’alcool et se réfugie dans les toilettes de l’hôtel où le veilleur de nuit le découvre prostré…

La Compagnie nous propose d’assister au tournage du film en 1924, par le truchement d’un journaliste qui, sur le plateau, suit la réalisation et l’enregistrement "live". Quelques interruptions de prise de vue permettent au réalisateur de livrer précisions et commentaires. Les comédiens ont revêtu des costumes d’époque, et avec les éclairages sépia, l’ambiance générale de l’époque est bien rendue. Et l’on assiste ébahis à la re-réalisation du film. Car il est rapidement impossible de dissocier le jeu, les bruitages, les paroles prononcées en direct par les comédiens du Cartoun, des images muettes projetées sur l’écran. Et il m’apparaît comme une évidence que les mots que j’ai entendus sur le plateau sont bien ceux que les acteurs du film ont prononcés lors du tournage en 1924. La compagnie réussit à intégrer subtilement la deuxième version de la scène finale que Murnau a tournée. A tel point que j’ai presque eu un doute sur la véracité des faits !

Il semble que le Cartoun propose ainsi une voie inverse à celle très utilisée actuellement d’intégrer des productions numériques dans des prestations théâtrales. En cela, elle fait revivre des images presque centenaires, leur conférant une jeunesse et une fraîcheur incroyables, dans le respect de l’œuvre originelle.

Une prestation de qualité, propre à intéresser un public à la fois cinéphile et théâtreux, dans lequel je me reconnais, comme bien d’autres.

Cathy de Toledo