Spectacle de la compagnie Actuel Parmain Théâtre

d’après Dario Fo

vu au théâtre du Chapeau Rouge dans le cadre du festival Off d'Avignon 2013

Jeu et mise en scène : Gyl Morand

Genre : Théâtre

Durée : 50 mn

Tout public à partir de 11 ans

Gyl Morand se propose de nous raconter l’histoire de Giavan Petro, gentil pâtre un peu couillon et bien sûr puceau, chez qui son patron a entretenu la peur des femmes… Devenu riche à la mort de ce dernier dont il hérite,  il songe malgré tout à prendre femme. Il se fait alors abuser par un prêtre lubrique et peu scrupuleux, qui lui fait épouser sa maîtresse pour servir ses desseins. Celle-ci, à son tour, manipule le pauvre garçon, lui faisant croire qu’elle a égaré sa parpaillole… Mais rassurons-nous, tout rentrera dans l’ordre et Giavan finira par l’attraper cette parpaillole souricette !!

Cette fable moyennageuse traditionnelle, adaptée par Dario Fo, est un conte initiatique un peu coquin qui met en scène les fantasmes de tout jeune garçon face au mystère féminin, et les balivernes que sa naïveté lui permet d’avaler.

Seul en scène, Gyl Morand interprète tour à tour avec talent chacun les cinq protagonistes de ce conte. Les intermèdes musicaux qui accompagnent les changements de personnages et le mariage de Giavan sont de qualité, et fort à propos. Le préambule, récapitulant un certain nombre de petits noms dont le sexe féminin est affublé (la liste n’est d’ailleurs pas exhaustive et l’on peut se replonger dans le répertoire de Colette Renard pour la compléter !), ainsi que l’épilogue sont de Gyl Morand. La représentation se termine autour d’un verre et d’un échange avec le comédien. J’ai juste regretté que cette prestation soit bien courte…  

Photo : Jean-Pierre Faurie

Spectacle de la compagnie Accord Parfait  (69)

vu au Théâtre Notre Dame lors du festival d'Avignon Off 2013

Avec : Fabrice Maitre et Olivier Hernandez (ténors), Christophe de Biase et Olivier Naveau (barytons).

Genre : spectacle musical

Durée 1 h 15

Tout public

Chemise blanche, nœud papillon et queue de pie, les quatre chanteurs lyriques sont magnifiques, en grande tenue de concert. Dans cette belle grande salle (ancienne église, semble-t-il) le chef s’installe au piano, seul élément de décor, pendant que les trois autres (un italien, un russe et un anglais) apparaissent… un balai collé dans le dos ! Le ton est donné et, après seulement quelques notes,  ils décident de ficher en l’air balais et « concert coincé »…

Il est alors question d’aborder l’histoire de la musique, en principe en suivant un ordre chronologique... mais les choses partent rapidement dans tous les sens. Ils nous servent pêle-mêle des airs d’opéra ou d’opérettes, des grands airs russes, anglais ou italiens, du jazz, du Lulli, du Bach ou du Mozart, en passant par  les Beatles, Michael Jackson, Elton John et, en vrac, de la pop, du rock, du rap, pour finir avec Starwars et Claude François !!

Fumigènes, effets lumière, boule à tango, jusqu’aux perruques et déguisements : tous les moyens sont bons pour servir la musique et le chant à la sauce humour déjanté ! Finalement on aime, on adore... parce qu’en plus d’être bons comédiens, figurez vous que ce sont aussi excellents chanteurs. Bref, un truc de OUF, dans le genre spectacle pour toute la famille... et programmé à 11 h du matin, histoire de vous donner la pêche pour toute la journée. Alors courez-y vite !

Spectacle de la compagnie Zygomatic et Art et Evolution (79), vu le lundi 8 juillet 2013 à 13h45 à l'espace Alya, dans le cadre du festival d'Avignon OFF.

Comédien : Ludovic Pitorin

Auteurs : Patrick Belland, Ludovic Pitorin

Mise en scène : Patrick Belland

Son et lumière : Xavier Pierre

Genre : Théâtre

Durée : 1h05

Un homme en costume jaune comme le soleil est sur scène, avec pour seule compagnie sa glacière et son chien de plage arrière de voiture. Visage lunaire, regard pétillant et cheveux ébouriffés, il part pour un voyage verbal... ébouriffant, justement. Absurdité et poésie sont au rendez-vous.

Ludovic Pitorin (formé au clown avec, entre autres, Norman Taylor, Paul André Sagel et Allan Boon) campe effectivement un beau clown naïf au sourire tendre, qui mêle la candeur et le désintéressement d'un Monsieur Hulot avec l'acuité et l'aisance verbale d'un Raymond Devos. Son physique-même en est un subtil mélange. Mais l'homme en jaune est aussi une voix, maîtrisée et utilisée à bon escient. Son spectacle s'apparente souvent à une comédie musicale. Ce comédien a visiblement de nombreuses cordes à son banjo...

On le suit au fil des mots et des jeux avec lesquels il nous convie. Homonymies, mots-valises, jeux de sons et lettres avalées surpennent et font soudain sens, dans toute leur belle absurdité. On côtoie souvent le surréalisme. Les situations les plus banales, telles que les petites annonces du journal ou l'envoi d'une lettre, acquièrent une dimension inattendue, font sourire ou rêver. Un chien se scinde soudain, et une tête fait micro. Une glacière fait corps. Une fausse sceptique cherche un vrai croyant et une lettre a des pieds pour arriver seule à destination. C'est cela prendre le bon côté des choses : toujours s'émerveiller, toujours s'étonner, toujours s'amuser et ne rester au premier degré que pour mieux l'élever.

Voilà une jolie recherche textuelle, prétexte à un jeu de ping-pong verbal souvent surprenant. Le texte a été coécrit par Ludovic Pitorin et Patrick Belland, initialement artiste de rue, ce qui a sans doute contribué à porter ce regard bohème sur la vie. Je suis sortie de ce spectacle avec le sourire. J'ai regretté juste une chose : le manque de lien entre chaque scène, et le manque de cohérence globale. Un fil directeur, ou le fil d'une histoire, m'aurait aidée à garder davantage de scènes en tête, deux jours plus tard. 

Spectacle de la compagnie "Trois... six... neuf"

d'après Virginia Woolf

vu le lundi 8 juillet 2013 à 11h10 à l'Espace Roseau dans le cadre du Festival Off d'Avignon

Mise en scène, traduction, adaptation : Marie-Paule Ramo

Interprétation, co-adaptation : Nathalie Prokhoris

Lumière : Véronique Lorin 

Genre : Théâtre

Durée : 1h10

C'est un grand bonheur de retrouver sur scène une Virginia Woolf, malheureusement si méconnue bien que constamment présente dans chacun de ses écrits : riante, curieuse, ironique, d'une grande acuité et d'une immense honnêteté d'esprit. Toutes ces qualités ne pouvaient en faire qu'une féministe des plus pertinentes, et une essayiste précise à la recherche constante de "pures pépites de vérité". C'est certainement cette quête, et l'allure so british de Virginia, qui ont donné l'idée à Marie-Paule Ramo de camper Mme Woolf en une sorte de Sherlock Holmes au regard pénétrant et à l'allure fureteuse. Munie d'un parapluie et d'une malle, notre enquêtrice va et vient, dynamique et droite, du campus d'Oxbridge (contraction d'Oxford et de Cambridge, souvent utilisée par l'auteure dans ses nouvelles et essais) à la métropole de Londres, ne lâchant jamais le fil de sa pensée et la profondeur de sa réflexion. Elle explore différents sentiments, de la colère au dégout, de l'incompréhension au mépris mais jamais jusqu'à la résignation ou la facilité de pensée. Est toujours présent son désir de comprendre et de disséquer us et coutumes, histoires, destins rêvés, destins brisés, âmes courageuses, précurseurs et, a contrario, lâchetées et peurs de perdre une position confortable.

Nathalie Prokhorsis est excellente dans le rôle. Sa diction est parfaite, son regard pétillant et malicieux ainsi que son jeu subtil et élégant nous captent. Le texte, qui n'a pas été écrit pour être joué, a été retraduit et adapté pour la scène par Marie-Paule Ramo. Il trouve ainsi un nouveau souffle et une vie palpitante. Virginia, ou ses différents avatars, nous livre de ces arguments qui nous ont souvent manqués avant qu'on la découvre. Elle leur donne une existence imbattable. On se laisse embarquer par les vagues de sa réflexion, comme dans l'un de ces romans. Nous naviguons avec elle, emportés par une démonstration aux failles qu'elle tente de combler, toujours, malgré l'absurdité de l'âme humaine et la difficulté faite au génie d'éclore dans la pauvreté et l'enfermement.

Dans ce spectacle, on ouvre les fenêtres, les malles, mais surtout les esprits. Toutes les chances seront données aux destins, tous les destins, mais surtout ceux qui ont du génie pour la littérature ; ceci grâce à la force de pensée, à l'énergie et à la pugnacité extraordinaire de Virginia, brillamment rendus dans ce jeu, cette mise en scène et cette mise en lumière.

Merci à La compagnie "Trois... six...neuf ", qui "oriente ses choix vers des écrivains femmes, avec le souci d'offrir à chaque parole un espace où se déployer", de nous donner à (re)découvrir avec tant de justesse et de cohérence un texte fondamental dans l'histoire du féminisme. Un texte malheureusement si peu lu, tout comme la production entière de Virginia Woolf. Venez au moins l'écouter à l'Espace Roseau ! Vous ne serez ni déçus, ni ennuyés, bien au contraire...

C’est le spectacle « pas cher » par excellence du festival off d’Avignon : la parade  qui célèbre le début du festival. 800 compagnies sont invitées à déambuler sur l’avenue Jean Jaurès pour  y  défendre leurs spectacles, et célébrer ainsi l’ouverture du festival.

Assister à l’événement n’est pas une sinécure. Oui, car vivre l’aventure, c’est aussi cela… jouer des coudes, à petit pas, se frayer un chemin au milieu de la foule dense et excédée par la chaleur, se faire une place au soleil du spectacle « gratuit » ; une occasion rêvée d’entrer dans le vif du sujet... voici le off d’Avignon 2O13 qui démarre.

Sont-ils heureux  d’être là ces artistes qui paradent  en ce dimanche 7 juillet 2013 ? Certains le sont sûrement, d’autres semblent un peu perdus dans la foule, tous en tout cas sont tendus vers la rencontre du public, « la » denrée rare. Il faut dire que c’est toujours un double enjeu pour l’artiste de faire ce festival. Louer un théâtre, communiquer et vivre sur place pendant 1 mois coûte cher, mais c’est aussi un véritable enjeu artistique tant le off est devenu une vitrine sur le monde du spectacle en salle.

Pour tenter de se distinguer dans cette marée de propositions, le flyers et le costume n’y suffisent pas. Il faut « envoyer du bois » comme on dit dans la profession. Les compagnies tentent la performance et, forcément, celles qui font impression sont souvent les plus visuelles, les plus fortes (en volume sonore), en un mot : les plus spectaculaires. Petites formes     artistiques subtiles, fragiles et intimes s’abstenir... toute tentative de chuchoter une poésie à l’oreille est vouée à l’échec dans cette marée humaine, toute volonté de nuance est sacrifiée sur l’autel de l’immédiateté. Pour se faire une vraie idée des spectacles présents dans le off, il va falloir aller dans les salles et prendre le risque de découvrir, pour le meilleur et hélas parfois pour le pire, c’est ça le spectacle vivant !

Des parades, nous en retrouvons tout le long du festival. A tout moment, les artistes sortent de leur théâtre afin de nous attirer, d’attiser notre curiosité alors amateurs de la flânerie. Le spectacle dans la rue ne fait que commencer… Bonne chance à tous ces comédiens, ces chanteurs, ces bateleurs de mots, ces jongleurs d’émotions, et souhaitons leurs de faire leurs métiers avec le plus de sérénité possible et surtout d’être heureux de le faire !