L'Exode de Benjamin Fondane

Adaptation du texte : Olivier Salazar-Ferrer

Portée sur les planches par : TM Production – Compagnie Théâtre de la Mouvance

Mise en scène de: Yves sauton

Jouée par : Erwan Alec, Geneviève Mancino, Manuelle Molinas

Sous l’œil complice, éclairant et éclairé de : Julie Arcq

Et la présence musicale de : Jean Cohen-Solal

C’est un spectacle : Théâtre tout public (durée  1h)

Ce Spectacle a été vu le : 22 juillet 2008

Dans le cadre de : Avignon Festival et Compagnies : le Off 2008

Et le lieu du: théâtre des Ateliers d’Amphoux - Avignon

En résumé :

C’est une adaptation pour la scène d’un texte poétique retraçant l’histoire beaucoup moins poétique d’un peuple. Bref : c’est un exercice très délicat qui bien souvent se solde par un désagréable et ennuyant moment à passer pour le spectateur…

Mais encore… :

Olivier Salazar-Ferrer a souhaité faire vivre sur la scène le texte poétique « L’Exode » de Benjamin Fondane. Pour cela, c’est à trois voix qu’il lui a fait prendre corps. C’est une excellente idée quand on voit et entend à longueur de temps de tels textes lus d’une unique voix lascive et monocorde, qui plus est pauvrement mis en scène… Un premier écueil a donc été évité : c’est bien à un véritable moment de théâtre que l’on assiste.

Reste que le sujet n’est pas des plus réjouissants et ferait même penser à la thématique habituelle des mercredis d’Arte. Pour peu, on imaginerait presque voir un spectacle en noir et blanc… C’est sans compter sur l’écriture de Fondane qui, comme Baudelaire et sa « Charogne », nous fait l’éloge de la pire des laideurs, de la plus magnifique des manières… deuxième écueil évité. 

Restait à la compagnie du Théâtre de la Mouvance de relever le défi à le porter sur les planches, puisqu’il s’agit là d’une commande… et  c’est une réussite.

On assiste donc au final à un spectacle de théâtre d’une grande qualité et d’une fine sensibilité que les trois comédiens portent avec beaucoup de talent. Certains moments de scène font sentir toute la force qui s’arrache des mots, notamment celui de la « danse » interprétée par Manuelle Molinas. Et puis tout cela est accompagné par la flute d’un enchanteur en la personne de Jean Cohen-Solal ; sans partition et en improvisation, il suit les mots, les sens, les sentiments, les mouvements et les silences leurs faisant écho. La mise en scène est épurée, simple et rigoureuse… tous les éléments pour partager un moment  d’une rare qualité sont donc réunis.

Et pourtant, on pourrait reprocher au sortir, que ce spectacle soit « trop beau » pour de tels propos traités… A cela Fondane répond :

"...un jour viendra sans doute, quand le poème lu se trouvera devant vos yeux. Il ne demande rien! Oubliez le, Oubliez le! Ce n'est qu'un cri qu'on ne peut pas mettre dans un poème parfait..."

...c'est ce qu'en d'autres termes on nomme "résilience". C'est ainsi que de la soufrance d'un homme peut naître la plus belle des créations artistiques. L'oeuvre de Fondane est dans cette adaptation alors parfaitement respectée. Il s'agit donc d'un très beau spectacle.

Actualité : du 22 juillet au 2 aout à 12h30 aux Ateliers d’Amphoux.

Comments

[Olivier Salazar-Ferrer]

Merci de votre appréciation. En tant qu'adaptateur du texte, j'ai été empoigné par le spectacle mis en scène par Yves Sauton. Rien n'est plus difficile que de surprendre celui qui connaît le texte par coeur. D'où mon émotion, précisément à entrer dans le temps magique de la représentation par lequel le temps objectif n'existe plus. Il y avait restitution d'une voix dans sa polyphonie dramatique. Yves Sauton a livré une mise en scène très rythmée, avec des voix contrastées qui justement évitent la monotonie d'un monologue. La flûte traversière de Jean Cohen Solal, maître de l'esprit de ce poème et du vent, a trouvé, me semble-t-il, son plein accord avec le poème et ses modulations tragiques: tantôt surgissant des ténèbres, tantôt lumineuse et aérienne, elle offrait un relief contrastant, une complicité douloureuse. Le visage du musicien lui-même, comme un oiseau nocturne survolant la scène, était lui-même un pôle magnétique. Cette musique fluide comme le temps répondait parfaitement à la métaphore du fleuve qui porte le poème. L'occupation de l'espace scénique lui-même était très modulée : danses, prostrations des corps, rencontres muettes et dramatiques avec les marionnettes, surgissements des ombres, immobilité hiératique puis vitesse des déplacements, l'espace a été exploité avec beaucoup de diversité et de sens. Les jeux de Geneviève Mancino et Manuelle Molinas s'inscrivent dans cette gestuelle dramatique avec expressivité et complicité. Yves Sauton comédien nous a donné un registre plus intime, en lequel je retrouve la détermination chuchotée, implacable, farouche d'un poète traqué puis assassiné à Auschwitz. Le jeu avec les marionnettes est une heureuse trouvaille car le coeur de l'oeuvre fondanienne réside dans une méditation sur le "mal des fantômes", c'est-à-dire sur la déshumanisation des individus, transformés en ombres de l'histoire : anonymat, oubli, mépris les ont refoulés et condamnés à n'être plus que des ombres ou des souvenirs d'eux-mêmes. Il fallait trouver trouver une expression purement théâtrale à cette pensée abstraite, et elle fut trouvée dans ce dialogue scénique du personnage avec une marionnette surgissant d'un voile et disparaissant aussitôt dans le néant. Tout cela fait de la mise en scène un pari gagné, à mon avis, car "L'Exode" est un voyage intérieur, un questionnement dramatique sur le sens de l'Exode éternel de l'homme dans sa condition terrestre. "L'Exode" est un poème dramatique à plusieurs voix qui fut écrit de 1934 à 1942 par Benjamin Fondane (1898-1944); il constitue un cri d'exil à la fois métaphysique et historique. Le poète interroge l'errance infinie du peuple juif, et le désastre historique, mais au-delà, l'errance existentielle de tous les hommes, dans un siècle marqué par la mort de Dieu. Cette progression en spirale, de la voix qui surgit de l'indistinct originel vers l'histoire biblique, puis vers le présent historique d'un poète juif traqué affrontant l'histoire et toute sa violence, criant, interrogeant, témoignant, avec toute la richesse du texte poétique, je l'ai retrouvée dans cette mise en scène, qui, à mon sens, ne prédispose guère à une impression de "lenteur". Fondane dans une posface avait tenu à souligner la diversité formelle des textes qui elle-même a été conservée et qui empêche toute répétition dans la forme même. L'Exode babylonien, la sortie d'Egypte, l'exode des français de 1940 se superposent pour constituer un question brûlante : l'histoire se répète, les fuites, les départs, les déracinements se superposent, et le poète interroge son chant même : comment chanter sur la terre devenue étrangère ? Comment chanter dans la violence de l'histoire ? Le poète qui termine ce poème à été prisonnier, il a traversé les foules de l'Exode et se retrouve traqué dans le paris de L'Occupation. La célèbre "Préface en prose" qui achève la pièce éclaire rétrospectivement son sens : l'attestation d'un visage d'homme dans une période de persécution et de déshumanisation. Tout cela pouvait, je crois, interpeller le spectateur dans son humanité, dans sa fragilité. Car cela est l'essentiel : être empoigné, être pris dans la bataille du sens et en ressortir plus humain, plus douloureusement humain. C'est le mérite de la poésie de Fondane de n'épargner aucune de ces exigences. C'est ce que j'ai essayé au demeurant de montrer dans mon ouvrage : "Benjamin Fondane et la révolte existentielle" (Corlevour, Paris, 2007)