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  • Le blog VivantMag vous offre une veille artistique régulière sur les créations de spectacles vivant en France. Il est destiné aux programmateurs réguliers ou occasionnels, aux compagnies, mais aussi aux spectateurs. Si vous souhaitez nous rejoindre pour chroniquer des spectacles, vous pouvez nous contacter sur le site.
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Couv-cata2010 WebBonjour et bienvenue sur le blog de Vivantmag.
Vous y trouverez l'ensemble des commentaires de nos correspondants sur les spectacles qui ont été vus. Ce service est en ligne en accès libre depuis février 2007.
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Avec plus de 1.200 spectacles commentés sur ce blog, les correspondants Vivantmag - AdAdiff, ne se posent pas en censeur du spectacle, loin de là. Nous souhaitons seulement faire partager un point de vue, forcément subjectif, sur les spectacles que nous voyons. Chaque retour de spectacle est ouvert à vos propres commentaires, et n'hésitez pas à en laisser car ils enrichissent ce travail d'échange et de partage d'informations.
Pour faciliter la lecture des spectacles, nous mettons désormais en place un picto permettant de donner notre avis général sur le spectacle. En voici le détail :
Décevant
Moyen
Pas mal...
Bien !
On adore !!! 

les spectacles du Off 2014

Découvrez tous les spectacles commentés par les correspondants de Vivantmag, et présents sur le Off 2014 d'Avignon. Certains ont été vus à leur création, en salle ou sur d'autres festivals, ou sur des précédentes éditions du Off. Grâce à un travail de veille artistique tout au long de l'année, l'Adadiff met à votre disposition son équipe de correspondants et vous permet de disposer d'un regard extérieur et indépendant pour faciliter votre choix. Commentaires ici...

21 septembre 2017 4 21 /09 /septembre /2017 16:41
Les Frères Jacquard

Spectacle de la Compagnie Les Frères Jacquard (30), vu le 23 août au Festival d'Aurillac 2017, cour Paul Doumer, à 19h45 (du 23 au 26 août).

 

De: Les Frères Jacquard

Avec: Les Frères Jacquard

 

Genre: Spectacle qui fait la jonction entre arts de rue, concert, humour, musique, improvisation et show à l'américaine

Public: Tout public

Durée:1h

 

Jamais deux sans trois. Aujourd’hui c’est la 3ème fois que je vois Les Frères Jacquard, j’ai d’ailleurs hésité à y retourner vu les nombreux spectacles proposés sur ce festival d’art de rue. Heureusement que j’y suis retournée ! En salle comme dans la rue, ces trois-là assurent ! Encore un merveilleux moment passé et toujours aussi surprise par leur talent et leurs nouvelles propositions musicales hautes en couleur et en humour. Les Frères Jacquard, ce sont trois excellents musiciens spécialistes autoproclamés de reprisage de tubes ayant pour mission de remettre de l'ordre dans la chanson populaire (site des Frères Jacquard).

 

Et à chaque fois, je sens cette passion musicale et leur capacité à revisiter sans cesse des tubes. Les voilà partis ! Un air musical connu, rock, funk ou autre, on se laisse embarquer dès les premières notes et on se laisse surprendre par le texte, tout aussi connu mais provenant d’un autre tube. Leurs textes farfelus sur les musiques de tubes comme "Funky town" ou "Get down it" des Kool and the Gang ont encore agréablement séduit le public et fait chanter et danser ceux qui les apprécient tant, comme moi. Et cette imagination est sans fin lorsque je découvre de nouveaux morceaux sur des airs de Cabrel, un texte de Johnny ou quand le public en folie se met à danser la Queuleuleu! Il me faudra d'ailleurs quelques secondes, parfois, avant de repérer quel tube est revisité à ce moment-là. Et c'est là toute la surprise et tout le spectacle proposé.

 

Des reprisages toujours plus surprenants et saisissants ! Du funk, du rock, du groove à ne plus en finir ! Qu'on aime ou pas le tube choisi et revisité à la façon Jacquard, on ne peut que succomber et se laisser aller à (re)découvrir nos chers tubes des années 80 à aujourd'hui ! Et grâce à eux on redécouvre des grands textes entendus et réentendus auxquels on ne prête plus attention. Certains textes tristes ou plus sombres nous font rire et chanter sur un air énergique, festif et complètement décalé. Volontairement, je ne détaillerai pas plus de deux morceaux qu'ils proposent, il faut se laisser tenter et surprendre par ce merveilleux moment.

D'ailleurs, ce soir-là, le public est bel et bien conquis dès les premiers morceaux. Des chants, des rires, des pas de danse, des applaudissements, tout y est. Leur groove est décoiffant, leur énergie est débordante et tellement contagieuse ! 

 

Des reprises et des parodies, j’en ai vu et entendu mais un spectacle comme celui-là, jamais. Inventifs, créatifs, musiciens, chanteurs, comédiens, ces trois déjantés ont plus d’une corde à leur arc et ne manquent pas de les partager avec le public.

Leur caravane et leur tenue au look des années 60 viennent donner le ton au spectacle et le style burlesque proposé. C’était la 1ère représentation que je voyais avec leur caravane, et ça envoie ! Cette décoration et cette scénographie ajoutent encore du piment à cette sauce musicale maîtrisée et bien déjantée !

Le style un peu plus rock que les spectacles précédents est venu me surprendre encore. Avec eux on est certain que le ridicule ne tue pas et qu’il fait même beaucoup de bien.

A voir sans modération lorsqu’on aime la musique, le spectacle de rue, les show décalés, les textes, le burlesque, le déjanté, chanter ou danser ! J'y retournerai encore et encore c'est sûr !

 

Valérie Desbrosse

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27 juillet 2017 4 27 /07 /juillet /2017 19:48
Tana & the Pocket Philharmonic

 

Groupe montpelliérain (34), vu le 24 juillet lors de la relâche du théâtre "l'Adresse", Festival OFF Avignon.

 

Soirée en 3 parties: concert, ciné-concert et concert

 

Il ne s’agit pas d’un spectacle mais d’un concert et ciné-concert proposé par l’Adresse le 24 juillet, jour de leur relâche. Et comme j’ai eu un coup de cœur, je souhaitais le partager avec vous.

 

Deux violonistes, un pianiste, un batteur, un contrebassiste et un chanteur : un groupe musical très complet et très doué ! Moi qui ne suis pas fan des Cartoons, la version Cartoons des années 1930 en noir et blanc animée par les instruments du groupe m’a complètement surprise et enchantée. Des musiciens très doués, qui gèrent l’animation sonore du cartoon avec une élégance sans faille. 
Puis après plusieurs visionnages cartoonesques, place au concert. C’est le 2ème concert, j’ai malheureusement loupé le 1er plus tôt dans la soirée. Différents styles sont abordés, du swing, du reggae, du plus classique, du rock revisité, et toujours très festifs et maîtrisés. Et puis ce très beau timbre de voix masculine. Je suis conquise !

 

J’espère revoir ce groupe rapidement en concert et je les remercie ainsi que le lieu (l’Adresse) pour cette très belle découverte que je vous fais partager !

 

Valérie Desbrosse

 

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7 juillet 2017 5 07 /07 /juillet /2017 16:13
zOrozora dans Homocordus (2e version)

Présent sur le Festival OFF 2017 sous le titre "Une histoire de la musique"

Spectacle de la Cie zOrozora/Les Inédits (38), vu à Avignon Off 2016, le 11 Juil, 14h20, au Rouge-gorge

Dir. artistique, mise en scène, scénario : Richard Navarro

Interprètes : Charly Astié (chant, guitare), Hélène Duret (chant, clarinettes), Sylvain Rabourdin (chant, violon, mandoline)

Ethnomusicologue conseiller : Guy Bertrand

Genre : Théâtre musical

Public : Tous dès 6 ans

Durée : 1h10

Jauge adaptable intérieur/extérieur

Création 2016 dans une nouvelle version

(Salle 200 pl)

Nous avons tous entendu parler d'Homo Erectus ou d'Homo Sapiens. Voici maintenant trois représentants d'un autre ancêtre, l'Homocordus, incarné par H.Duret, C.Astié et S.Rabourdin, jeunes musiciens virtuoses qui nous emmènent dans un voyage jubilatoire dans le temps! En commençant par le Paléolithique avec la découverte fortuite de sons agréables sur cordes frottées puis de leur agencement délibéré en suites rythmées, le spectacle illustre de manière musicale avec jeu théâtral et vidéo les principales étapes de l'histoire de la musique. En neuf tableaux, la chronologie est dressée autour d'étapes-clés: Antiquité, Moyen Age, Lully, Vivaldi, Bach, les XIXe et XXe siècles. Se succèdent par exemple des mélodies très anciennes, des chants de troubadours, des extraits des "24 caprices" de Paganini, un French Cancan, des airs traditionnels, etc., tous superbement interprétés sur des instruments très divers. Enfin blues, rock, techno envahissent le ciel du XXe siècle, avec des buildings en fond de scène. Plein d'humour, parfois déjanté ou un brin satirique, c'est un spectacle à la fois jubilatoire et didactique. Sur un fil narratif passionnant, la mise en scène excellente déroule intelligemment ce parcours semé de merveilles. Une très belle histoire, qui a été ovationnée avec énergie.

La transmission des connaissances est ici tellement enthousiasmante qu'on en redemanderait tous les jours ! Ainsi un air de Brahms donne aux artistes l'occasion d'expliquer avec force exemples amusants "la fine frontière" qui sépare la musique savante et la musique populaire. Dans un clin d'oeil amusant, voici Vivaldi jouant en soutane escorté de deux religieuses affairées ! Ou encore, une phrase musicale de Paganini déchaîne les musiciens, et nous partons en voyage à leur suite à la découverte de toute la musique occidentale du XXe siècle. Au fil de cette évocation, "Homocordus" m'a fait découvrir nombre d'instruments anciens (vièle, épinette, rhombe, etc.), avant qu'apparaissent le clavecin, la flûte à bec, les mandolines, le violon, la clarinette. Les morceaux sont amenés avec humour et joués avec la facilité que donne la virtuosité. Hélène, Charly et Sylvain joignent l'art théâtral à leurs talents musicaux. Il y a de la comédie, de la pantomime, des pas de danse, du burlesque élégant. L'attention est toujours maintenue en éveil par quelques fils narratifs. Ainsi une amusante intrigue sur le thème de la séduction se noue et se dénoue de tableau en tableau. Les costumes évoluent. Sobres et clairement évocateurs, ils s'associent aux images vidéo de fond de scène pour planter une époque, un style. Le final, magnifique, installe l'humain et sa musique dans un ralentissement galactique qui nous ramène aux sons premiers du paléolithique et le spectacle se termine sur l'image d'une onde sonore qui s'éteint. J'en sors le sourire aux lèvres et pleine d'enthousiasme.

Avec "Homocordus", le public se détend, apprend, rit, se chouchoute le nerf auditif. Ce spectacle qui rend heureux est fait pour tous, mélomanes ou non, petits et grands. Il est adaptable à tous types de salles. La Cie peut aménager la création lumière en fonction de la particularité des lieux de diffusion : monuments historiques, extérieurs, scènes réduites. zOrozora propose également des activités de découverte, ateliers, etc., qui peuvent être personnalisés.

Catherine Polge

Sur le blog : précédente version du spectacle, Avignon Off 2015

http://vivantmag.over-blog.com/article-homocordus-par-zorozora-124206758.html

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3 février 2017 5 03 /02 /février /2017 20:19
Strange Ladies

Spectacle de la compagnie Strange Ladies/La Face Cachée (57), vu au Théâtre Les Hauts Plateaux à Avignon (84), le vendredi 27 janvier 2017.

 

Création et interprétation: Heidi Brouzeng (clarinette), Véronique Mougin (piano), Emilie Weber (violon)

 

Genre: Concert
Public: Tout public
Durée: 1 heure

 

"Un trio de giRRRls qui chante l’amour, la rage, le désir ou la mélancolie avec le plaisir des langues..." Voilà un pitch qui avait attiré ma curiosité. C’était l’occasion pour moi de découvrir également cette petite salle avignonnaise dédiée aux bizarreries musicales, portée par le collectif Inouï Productions et installée au cœur d’Avignon au dessus de l’AJMI depuis 2011.

Dans une ambiance feutrée, tapis au sol et lampes de chevet sur le plateau au milieu d’un capharnaüm d’accessoires divers, nos trois musiciennes en perruques et robes colorées viennent se glisser dans notre intimité l’air de rien, en nous offrant pour commencer un slam scandé et assez poétique qui vient installer leur univers particulier. Mêlant poésie, chant, cabaret berlinois, et teintées d’un zeste d’autodérision, ces trois filles fragiles et pleines d’énergie chantent en anglais, en allemand, en italien, en français... pour ce que j’ai pu reconnaître.

Ce sont des punks romantiques qui mixent la saturation avec le violon et la clarinette, osant des changements de rythmes improbables et parfois violents. Curieusement, j’y ai retrouvé également une ambiance très conte de fées, un univers acidulé de petites filles face à la réalité, une fragilité qui transparaît dans la voix et les phrases musicales en boucle. C’est à la fois doux et acide, tendre et violent, calme et déchaîné. Un reflet de la vie tout simplement ?

Elles nous transportent dans leur monde, un monde de tous les possibles où l’on fait des riffs avec son violon, où l’on sature le piano mécanique et où l’on fait siffler des ballons. On se laisse porter par ces riches idées musicales, cette ambiance atypique mais pas inconnue qui nous offre un voyage sur place. Ce trio, issu d’horizons artistiques différents et qui porte ce projet musical depuis un an, prépare un premier album pour le printemps 2017. L’occasion de découvrir ces étranges ladies...

Eric Jalabert

(crédit photo: Emilie Salquèbre)

 

 

 

 

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10 juillet 2016 7 10 /07 /juillet /2016 21:57
Bestiaire et autres vers
Bestiaire et autres vers

Spectacle de la Cie Le Fil à la Pat (13), vu à Avignon Off 2016, le 10 Juil., 19h, au Tremplin

Textes et musiques : Fil Alex

Arrangements piano : Patrick Fouque

Mise en scène : Sandra Alex et Fil Alex

Création lumière, régie : Débora Marchand

Genre : Chansons

Public : Dès 8 ans

Durée : 1h pour le Off (1h30 ailleurs)

Jauge : 20 à 300

Création 2013

Salle Molière (49 pl)

Fil Alex ? C'est un fier cheval. Non, c'est un vieux lion fatigué. Mais aussi un hibou, et puis simplement un mâle humain étonné devant les femelles de l'espèce, et qui reconnaît ne pas toujours les traiter à la hauteur de ses rêves ou des leurs. F.Alex évolue avec une aisance toute animale sur une scène sombre où règne une nuit des premiers temps. Dans ses chansons bien balancées les animaux (bêtes et homme) livrent leurs peines, leurs espoirs, leurs joies ou leurs incompréhensions et la tendresse est tapie derrière la violence ; élans fougueux, provocations, émois amoureux et souffrances sont offerts avec plumes et poils, griffes et pattes de velours ou regards fauves. Textes, musique, bruits de bouche et jeux de scène composent un ensemble harmonieux. Le public est pris dans des rythmes étranges qui trottinent, s'assoupissent, rampent, se rebellent au son du piano de Patrick Fouque. Quelques notes comiques aussi et un humour subtil teintent ce spectacle sensible et fort, à saisir avec délicatesse.

Pas facile de chroniquer un tel spectacle dont on sort assez secoué ! Le noir est partout : scène, costumes, éclairages. Le noir est aussi dans les textes, mais pas déprimant pour autant, et j'ai beaucoup souri. Si F.Alex a les sens à vif, il les aiguise pour nous communiquer autant la douleur que le rêve et la beauté. Ce sont coups de poing et pattes de velours. Un cheval amoureux de sa cavalière l'enlève au galop, un lion "abîmé" et incompris est détrôné, un âne meurt sous les coups, un hibou bienheureux a "la lune dans les yeux". Tant de questions sont posées par ce poète... Les femmes n'aiment-elles donc pas les rêveurs, pour que ces derniers soient toujours maudits ? Pourquoi l'homme se croit-il obligé de prendre muselière et martinet pour garder sa femelle ? L'humain se défend de son animalité, mais qu'est-ce que l'humain dans le règne animal ? Dans une longue prière pour la paix, le chanteur, regard noir, planté sur scène mains ouvertes nous assène une terrible litanie que le piano ponctue pour finalement se déchaîner... Complice parfait, le piano de P.Fouque se fait le partenaire des personnages incarnés par le chanteur. Bravo ! F.Alex, petit homme tout en noir qui se transforme à vue et se fait bête ou homme à l'envi, nous quitte en hibou aux yeux clignotants, arrimant ses pattes sur sa branche : solidement campé, il nous observe. Fin. Je sors émue et à regret.

Reconstruit en formule courte pour les besoins du off, ce spectacle reste cohérent grâce à un fil narratif bien mené. "Bestiaire et autres vers" est le résultat d'une observation fine et d'une grande sensibilité à l'autre. Rassurons-nous : si "la femme" fait partie de ce bestiaire, c'est que l'homme y est aussi, épinglé par le regard acéré que l'auteur pose sur sa faiblesse et sa vulnérabilité. Les animaux, mis en scène sans sensiblerie ni esthétisme, sont juste remarquablement saisis dans leur profondeur énigmatique. Une large gamme d'émotions attend ici le spectateur.

Léger, le spectacle peut être aisément accueilli dans des lieux très divers (théâtres, comités d'entreprise, écoles, restaurants, etc).

Catherine Polge

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9 juillet 2016 6 09 /07 /juillet /2016 18:22
Boule
Boule

Spectacle de Cédrik Boule (76), Cholbiz Prod (31), vu à Avignon Off 2016, le 9/07, 15h, L’Arrache-Cœur (relache les 11, 18, 25)

Interprètes : Cédrik Boule (Auteur-compositeur, chansons, guitares), Christophe Foquereau (contrebasse, scie musicale), Frédéric Jouhannet (violinophone, violon-banjo) remplacé par Julien Eil (vents) à partir du 19/07

Genre : Concert, chansons

Public : Tous dès 10 ans

Durée : 1h

Jauge : du plus réduit jusqu’à 8oo pl.

Création 2016

Salle Moustaki (70 pl.)

Avec une dizaine de bonnes chansons de sa création, Boule déroule le fil de sa vie et convie le spectateur à le suivre dans un voyage d'une richesse affective étonnante. D'une anecdote cet anar tendre et poète fait un poème. Accompagné de sa guitare, il campe en quelques mots une atmosphère, un paysage et des personnages émouvants, drôles, cocasses ou décalés. Ses textes très travaillés, au langage vif et cadencé, s'enchaînent harmonieusement et sont annoncés par l'auteur avec un détachement plein d'humour. Une grande diversité de rythmes et de mélodies, jazz, rythmes populaires, rock, airs dansants, musiques traditionnelles et du monde se succèdent pour le plaisir des oreilles. Le jeu de C.Foquereau et F.Jouhannet, excellent, dépasse l'accompagnement pour littéralement habiter les textes en les mettant remarquablement en valeur. On rit, on est ému, on rêve. Une réussite.

Tant d'histoires sont contées dans ce spectacle ! Toutes, avec finesse, évoquent des situations vécues, chargées d'émotions, que j'ai pu immédiatement partager. Cancre étonné de faire rire, jeune père transformant en roman policier les drôles de bêtises de ses enfants, confident sensible d'un pensionnaire de maison de retraite, victime cocasse d'un incident de cyclo, etc., Boule nous livre tout cela avec un humour distancié phénoménal et d'une voix inclassable, une voix qui a vécu. Sa "chanson posthume" m'a beaucoup touchée et m'a réconciliée avec la racine des pissenlits ! Avec Boule, la mort mène à de belles transformations et se termine en un magnifique cadeau aux spectateurs. Bravo et merci !! Parlons aussi de sa manière d'être en scène avec sa guitare. Il m'a souvent fait penser à Brassens : quelques regards rapides aux spectateurs, quelques fins sourires, et une pudeur qui n'exclut pas la complicité. F.Jouhannet enchante avec son violon, tantôt Violinophone (violon avec pavillon de gramophone) et tantôt violon-banjo aux sonorités souvent surprenantes. Et la contrebasse centenaire de C.Foquereau m'a fascinée par de superbes improvisations.

Ce trio, tant par la qualité des textes que par celle de la musique, met la joie au coeur. Sensibilité, humour, gaieté, mélancolie, drôlerie, tout ce qui fait la vie permet non seulement de passer un excellent moment, mais laisse des traces, grâce à la richesse des émotions proposées par ces artistes. A voir !

Accessible à tous, ce spectacle existe en plusieurs formules, trio, duo, etc. et peut se jouer en appartements comme en grandes salles ainsi que dans des lieux fermés (prisons) ou surprenants (commerces).

Catherine Polge

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9 juillet 2016 6 09 /07 /juillet /2016 00:27
Chloé Lacan : Ménage à Trois
"Chloé Lacan"
"Chloé Lacan"

Spectacle de la compagnie Blue Line Organisation (46), vu le 8 juillet 2016 à 18h, à L’Arrache-Cœur Théâtre à Avignon, dans le cadre du Festival Off 2016

Avec : Chloé Lacan, Nicolas Cloche et Brice Perda

Genre : Chanson française

Public : Tout public

Durée : 1 heure

Dans une salle quasi complète pour le deuxième jour du festival, Chloé Lacan vient nous présenter son Ménage à Trois, titre de son dernier album (2015) après avoir pratiqué longuement les Plaisirs Solitaires, titre de son précédent tour de chant en solo.

Bardée de son accordéon au souffle chaud, de sa voix douce et légère, et accompagnée d’un duo contrasté mais bien huilé, Chloé Lacan nous offre des chansons à la fois personnelles et universelles, autour du couple, de la routine, de la banlieue, de la misère, de la fête, du bonheur... Nicolas Cloche, au sourire carnassier et rieur, alterne batterie et piano. Brice Perda, plus sobre et réservé, donne son souffle à de multiples cuivres. A eux trois, ils composent une musique inventive et syncopée. Le mélange batterie et instruments à vent fonctionne parfaitement, donnant du rythme et du punch à des textes mêlant des visions parfois sombres d’existences chamboulées, à des rêveries fraîches et sensibles et où l’humour n’est jamais bien loin. Bref la chanteuse nous parle de la vie avec élégance et nous fait partager son univers singulier.

Son concert monte en puissance et les musiciens se lâchent, comme Chloé qui semble se jouer de toutes les misères (et des bonheurs) de la vie. Je n’avais jamais vu Chloé Lacan auparavant, mais la voir et l’entendre avec ce duo complice et inventif, changeant d’instruments presque à chaque morceau, a été une belle découverte.

Eric Jalabert

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2 avril 2016 6 02 /04 /avril /2016 16:03
Tess & Ben
Tess & Ben

Concert de Tess & Ben (84), vu le 2 mars 2016, à 21 h au Théâtre de l’Oulle à Avignon (84)

Chant : Tess

Contrebasse : Ben

Genre : Concert

Public : Tous

Durée : 1h15

Le 2 mars dernier, le Théâtre de l’Oulle lançait son opération "Café Culturel", en accueillant Tess & Ben, un duo contrebasse et voix, accompagnés pour l’occasion de deux autres contrebasses pour un nouveau projet artistique.

L’univers de Tess & Ben est unique. Ce duo avignonnais, que j’ai découvert avec grand plaisir il y a deux ans, revisite les classiques de la chanson française et internationale dans un groove doux et rythmé, teinté de légèreté et d’humour. De Massive Attack à Michael Jackson, en passant par Madonna et Serge Gainsbourg, ces deux-là nous montrent qu’avec ces petits riens, il est possible de faire beaucoup.

Leur duo fonctionne parfaitement pour de grandes ou de petites jauges, et vous transporte avec élégance dans une musique minimaliste mais riche. Leurs arrangements sont légers et originaux, et vous font balancer le corps sans vous en rendre compte. Tess et sa voix sensuelle se posent sur les arrangements subtils et habiles de Ben et nous font redécouvrir des chansons connues de tous.

La version en quatuor, qu’ils nous ont présentée en seconde partie est toute fraîche et se cherche encore. Mais ils sauront sûrement trouver l’équilibre qu’ils recherchent. A suivre…

Eric Jalabert

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24 mars 2016 4 24 /03 /mars /2016 21:29
Le Chant des pierres
Le Chant des pierres

Spectacle de la Cie La Morena (34), vu le 16 Fév. 2016, 15h30, dans le cloître de St Trophime, Arles (13)

Conception, textes et chant : Emmanuelle Bunel

Piano, arrangements : Vincent Lafont

Et le Quintet vocal Les Cytèles dirigé par Emmanuelle Bunel

Genre : Visite-Spectacle-Concert

Public : Tous

Durée : 1h15

Création : 2010, formule renouvelée ce jour

Dans la ville d’Arles classée "ville d’art et d’histoire", la plupart des monuments sont inscrits au patrimoine mondial de l’humanité et le cloître St Trophime n’est pas un des moindres à recevoir des visiteurs. Originale et passionnante, la visite, aujourd'hui, convoque la musique, la voix et la culture locale. Elle nous fait entendre "le chant des pierres" de deux salles (du XIIe siècle) de ce très beau cloître. Proche du public, E.Bunel tisse une trame narrative documentée qu'elle incarne devant nous en y entrelaçant ses chants, dans une première partie en solo, puis ceux des Cytèles, très beau chœur. Dans la salle des tapisseries illustrant les exploits des croisés, E.Bunel chante un poème de troubadour, une berceuse hébraïque, des rythmes séfarades et arabo-andalous, accompagnée au piano. D'une très belle voix qui module les émotions, elle dit la nostalgie des "dames" restées seules et rappelle aussi l'exil des Juifs et Musulmans fuyant l'Espagne pour d'autres rivages où ils apportent leur langue. L'ambiance change dans la seconde partie de la visite : alors que nous nous dirigeons vers l'ancien dortoir, voici, sculptée sur un chapiteau du déambulatoire, la Tarasque, monstre hideux tapi dit-on au fond du Rhône, qui terrifiait les riverains ! Et, dans l’ambiance dépouillée du dortoir éclairé par des vitraux de tonalités vert pâle, E.Bunel raconte la légende de cette bête affreuse réfugiée dans le fleuve, et que Ste Marthe, exilée elle aussi, a su apitoyer. La fin est dure pour la bête car l'humain est cruel. S'appuyant sur des textes d'archives, la comédienne parle de ces "temps de peur et de lamentation". En contrepoint le chœur des Cytèles chante de superbes mélodies. Enfin, un poème d'E.Bunel sur la mer et une belle mélodie italienne chantée par les Cytèles nous ramènent à notre époque. Si ce spectacle enchante en faisant voyager dans le passé, sa dimension poétique propose une réflexion enrichissante sur notre temps qui vit, lui aussi, ses amours, ses guerres, ses exils et ses peurs sources de haines.

En circulant dans le cloître au rythme de la musique, des chants médiévaux et des légendes du passé, je suis sortie de la posture simple de touriste pour m’immerger dans ce monde ancien. Les tapisseries prennent sens, les sculptures sont regardées plus attentivement et l'architecture renvoie les échos de la voix et de la musique, comme si l'oreille aidait le regard à mieux voir. Le choix très diversifié des chants m'a fait découvrir un magnifique pan de notre patrimoine musical, nullement démodé, et aux rythmes envoûtants ou entraînants. Nostalgie de la "dame " délaissée avec "L’on dit qu’amors est dolce chose", aventure et cavalcade avec "Una tarde de Verano", tendresse, conseils rassurants, etc., ils sont fascinants. En ponctuations bien amenées, ils introduisent même parfois un certain humour. Ainsi les Cytèles chantent, avec raison pensais-je..., "Las, je n’irai plus au bois feuillu" en contrepoint de la description épouvantable de la Tarasque, contée par E.Bunel. La comédienne sait emmener son public avec elle. Dans ce spectacle, corps et voix ne font qu'un, c'est stupéfiant. Chez E.Bunel comme chez les Cytèles, déplacements, gestes, regards vivent en accord spontané avec les mots et la musique. V.Lafont est excellent. Que de beauté et d'émotions dans cette visite !

Accessible à tous, enfants comme adultes, sans exiger de connaissances préalables, divertissant et instructif, ce spectacle est une excellente forme de visite de monuments historiques. Associant plusieurs formats artistiques, il procure de nombreuses satisfactions esthétiques tout en questionnant sur des problématiques actuelles. La compagnie propose d'enchanter ainsi d'autres sites chargés de mémoire.

Catherine Polge

Autre spectacle de la cie sur le blog : "Un lion derrière la vitre"

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11 juillet 2015 6 11 /07 /juillet /2015 15:30

josefa.jpgPrésente sur le Off 2015

Spectacle de Joséfa, vu le 28 Oct.2014, 21h, à la Friche de Mimi, Montpellier (34), pour la Frich'Up#1

 

Avec : Joséfa, auteur-compositeur-interprète

Accompagnée de : Félix Lipéri (banjo), Arnaud Delosanne (tuba), Tobie Fouilleul (percussions)

 

VIVANT2-toiles-3Genre : Chanson swing théâtralisée

Durée : 30 minutes

Première de ce spectacle

 

 

Ce groupe est né en Mars 2014. Mais Joséfa s'est lancée dans le tour de chant il y a déjà quelques années (lauréate du prix Initiative Jeunes en 2011). Malgré des conditions sonores difficiles ce soir-là, j'ai fait une très jolie découverte.

 

Joséfa se produit en personnage élégant, mi-années 30, mi-contemporain, plein de peps et de charme. Sa spontanéité et sa fraîcheur révèlent de véritables talents scéniques. La voix bien timbrée avec une belle diction, s'échappe avec autant d'agilité dans des mélodies rythmées que dans des airs de jazz et swing, et nous offre même un peu de scat. Ses textes ? de jolies tranches de vie poétiques et pleines de finesse, sur lesquelles s'accrochent émotions et images. Humour, tendresse, joie de vivre "pétillante" et poésie sont au rendez-vous autour d'un rêve de campagne, d'un rendez-vous manqué ou du plaisir de la solitude... Les musiciens ne sont pas en reste pour la qualité. Au-delà du simple accompagnement, ils nous offrent de bons moments de swing en accord parfait avec le dynamisme et la fantaisie de la chanteuse. Tous quatre dégagent une harmonie que j'ai sentie déjà bien rôdée.

 

Joséfa enchante et met le sourire aux lèvres des spectateurs. Un tour de chant théâtralisé de qualité à ne pas manquer et un groupe à soutenir !

 

Catherine Polge

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Published by Catherine Polge - dans Concert
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