Présent sur le Festival OFF 2017 sous le titre "Une histoire de la musique"

Spectacle de la Cie zOrozora/Les Inédits (38), vu à Avignon Off 2016, le 11 Juil, 14h20, au Rouge-gorge

Dir. artistique, mise en scène, scénario : Richard Navarro

Interprètes : Charly Astié (chant, guitare), Hélène Duret (chant, clarinettes), Sylvain Rabourdin (chant, violon, mandoline)

Ethnomusicologue conseiller : Guy Bertrand

Genre : Théâtre musical

Public : Tous dès 6 ans

Durée : 1h10

Jauge adaptable intérieur/extérieur

Création 2016 dans une nouvelle version

(Salle 200 pl)

Nous avons tous entendu parler d'Homo Erectus ou d'Homo Sapiens. Voici maintenant trois représentants d'un autre ancêtre, l'Homocordus, incarné par H.Duret, C.Astié et S.Rabourdin, jeunes musiciens virtuoses qui nous emmènent dans un voyage jubilatoire dans le temps! En commençant par le Paléolithique avec la découverte fortuite de sons agréables sur cordes frottées puis de leur agencement délibéré en suites rythmées, le spectacle illustre de manière musicale avec jeu théâtral et vidéo les principales étapes de l'histoire de la musique. En neuf tableaux, la chronologie est dressée autour d'étapes-clés: Antiquité, Moyen Age, Lully, Vivaldi, Bach, les XIXe et XXe siècles. Se succèdent par exemple des mélodies très anciennes, des chants de troubadours, des extraits des "24 caprices" de Paganini, un French Cancan, des airs traditionnels, etc., tous superbement interprétés sur des instruments très divers. Enfin blues, rock, techno envahissent le ciel du XXe siècle, avec des buildings en fond de scène. Plein d'humour, parfois déjanté ou un brin satirique, c'est un spectacle à la fois jubilatoire et didactique. Sur un fil narratif passionnant, la mise en scène excellente déroule intelligemment ce parcours semé de merveilles. Une très belle histoire, qui a été ovationnée avec énergie.

La transmission des connaissances est ici tellement enthousiasmante qu'on en redemanderait tous les jours ! Ainsi un air de Brahms donne aux artistes l'occasion d'expliquer avec force exemples amusants "la fine frontière" qui sépare la musique savante et la musique populaire. Dans un clin d'oeil amusant, voici Vivaldi jouant en soutane escorté de deux religieuses affairées ! Ou encore, une phrase musicale de Paganini déchaîne les musiciens, et nous partons en voyage à leur suite à la découverte de toute la musique occidentale du XXe siècle. Au fil de cette évocation, "Homocordus" m'a fait découvrir nombre d'instruments anciens (vièle, épinette, rhombe, etc.), avant qu'apparaissent le clavecin, la flûte à bec, les mandolines, le violon, la clarinette. Les morceaux sont amenés avec humour et joués avec la facilité que donne la virtuosité. Hélène, Charly et Sylvain joignent l'art théâtral à leurs talents musicaux. Il y a de la comédie, de la pantomime, des pas de danse, du burlesque élégant. L'attention est toujours maintenue en éveil par quelques fils narratifs. Ainsi une amusante intrigue sur le thème de la séduction se noue et se dénoue de tableau en tableau. Les costumes évoluent. Sobres et clairement évocateurs, ils s'associent aux images vidéo de fond de scène pour planter une époque, un style. Le final, magnifique, installe l'humain et sa musique dans un ralentissement galactique qui nous ramène aux sons premiers du paléolithique et le spectacle se termine sur l'image d'une onde sonore qui s'éteint. J'en sors le sourire aux lèvres et pleine d'enthousiasme.

Avec "Homocordus", le public se détend, apprend, rit, se chouchoute le nerf auditif. Ce spectacle qui rend heureux est fait pour tous, mélomanes ou non, petits et grands. Il est adaptable à tous types de salles. La Cie peut aménager la création lumière en fonction de la particularité des lieux de diffusion : monuments historiques, extérieurs, scènes réduites. zOrozora propose également des activités de découverte, ateliers, etc., qui peuvent être personnalisés.

Catherine Polge

Sur le blog : précédente version du spectacle, Avignon Off 2015

http://vivantmag.over-blog.com/article-homocordus-par-zorozora-124206758.html

Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle de la Cie Macartan (78), vu à Avignon Off 2016, le 20 Juil, 16h05, au théâtre du Roi René (du 7 au 30)

D'après "Le Ravisseur" de P.Savatier (Gallimard 1978)

Auteur : Bernard Crombey

Mise en scène : Catherine Maignan, Bernard Crombey, avec la complicité de Maurice Bénichou

Jeu : Bernard Crombey

Lumières, Scénographie : Yves Collet

Genre : Théâtre

Public : Tous dès 13 ans

Durée : 1h15

Jauge : jusqu’à 600

Création 2009

Salle de la Reine (198 pl), complet ce jour-là

Bernard Crombey incarne Victor, un homme simple et honnête condamné à 5 ans de prison pour enlèvement et séquestration d’Amandine, 8 ans, croisée par hasard alors qu’il était en panne sèche avec sa Motobécane. C’est de sa cellule de 9 m² qu’il s’adresse au public tout en consultant son "cahier de vérité" : il y a tout noté. Avec un verbe coloré d'accent et d’expressions picards, Victor raconte le fil de sa vie, puis le drame, avec un étonnant mélange de naïveté et de lucidité. On y lit la malchance. Tous ont cherché à lui faire avouer "des saletés" qu’il n’a pas faites. Sa vérité, personne ne l’a crue, ni le juge, ni le psychiatre. Il nous affirme que c’est "la tiote" Amandine qui, maltraitée par sa mère, refusait de rentrer chez elle et s’est accrochée à lui. Il s’est laissé faire mais l’a vite regretté. Dans le village on recherchait la petite, on criait au rétablissement de la peine de mort… Il était pris au piège. Au terme de 4 semaines de cohabitation compliquée dans le grenier, l’enfant fut découverte et Victor a été emprisonné. B.Crombey emmène le public avec lui et ne le lâche pas une seconde. Déambulations, gestuelle, mimique, expriment l’étonnement, la résignation, la vulnérabilité, la tendresse, la révolte, les affolements, la colère, la défiance, etc. et nous font partager avec Victor un terrible sentiment d’injustice. Le public est visiblement très ému.

Inspiré d’un fait divers des années 1970, "Le Ravisseur" est ici magistralement adapté à la scène par B.Crombey, qui situe l’intrigue dans un hameau désertifié de Picardie. Voici les personnages bien campés dans un langage concis, simple et savoureux, avec des termes du cru toujours compréhensibles. Au détour des mots on découvre un contexte socio-économique très dur et l’on comprend vite que toute l’honnêteté de Victor n’enlèvera pas de la tête des autorités les a priori qui les aveuglent. Et plus Victor tente de se justifier avec ses mots simples, plus le piège se referme sur lui : coupable idéal, il n’est pas cru et on se permet même de le moquer. Il parle trop et se rend compte trop tard que "les gens sont si pauvres d’indulgence". Le spectacle progresse au fil de cette aventure inouïe racontée avec autant de petits détails prosaïques que de réflexions sur l’amitié, la Justice, l’humanité.

Sur scène, la cellule représentée par un praticable légèrement incliné, et une chaise. Feuilletant son "cahier de vérité" B.Crombey arpente ses 9 m² en racontant. Il incarne Victor avec une remarquable sensibilité. Il révèle vite la finesse, la tendresse et la noblesse de sentiments que cet homme simple, humilié et blessé cache sous une apparence gauche. Lorsqu’il mime un dialogue, ses gestes, mimiques et intonations invitent l’interlocuteur de Victor sur scène. Je me représente alors "la tiote", le juge, le psy, la mère… en face de lui. Magique. Véritable personnage, la Motobécane veille en amie féerique en arrière-plan, superbement éclairée. Bienveillante, elle a permis à Victor, dit-il, de "respirer le bon air". Attention, elle peut aussi se mettre en colère et on entend le bourdonnement de son moteur qui enfle chaque fois que Victor est pris de rage devant l’incompréhension et l’injustice. Mais à la fin il la désignera coupable car, mieux équipée, elle ne serait pas tombée en panne sèche ! Cet homme qui a si facilement "la goutte dans le cil", on a peine à le laisser partir lorsque, accablé par "la fatigue de la bête au sang qui coule", il quitte la scène. Ovations.

Adaptation, langage, musique des mots, jeu dramatique et scénographie, donnent à cette terrible histoire une dimension poétique qui la rend inoubliable. Vulnérabilité de l’innocence face aux préjugés, absurdité de certains destins, tout cela pourrait en faire un spectacle triste. Pourtant, s’il est poignant et même tragique, il est aussi empreint d’une certaine drôlerie et d’une tendresse qui autorisent des sourires, même si l’on a la gorge serrée. Superbe, à programmer sans hésitation.

Le texte est disponible auprès de la compagnie. Très adaptable, ce spectacle peut se jouer partout où le praticable de 9 m² peut prendre place.

Catherine Polge

Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle de la Cie des Gavroches (19), AVIGNON OFF 2016, à 16h45, L’Albatros, du 07 au 30/07

Texte et mise en scène : Alexandre Josse

Avec : Josselin Girard et Michel Frenna

Genre : Théâtre

Public : Tout public

Durée : 1h

Une Dyane Citroën un peu déglinguée occupe presque tout l’espace scénique de la petite salle… Une voix off accompagnée à la guitare électrique, nous plonge dans l’ambiance et délivre un message un brin ésotérique sur le sens et la valeur de la vie, la peur. Avant que deux gars sortent de la voiture… On comprend vite que l’un des deux (Zal) doit exécuter l’autre (Axel). Pour rien, il a juste accepté un job, car il en a assez de pointer au chômage. Alors ça ou autre chose… Voilà posée la base de cette histoire absurde dans laquelle deux types ordinaires sont embarqués. Et nous avec ! Mais jusqu’où peut-on aller pour de l’argent ?

Pendant une heure ces deux individus se débattent dans une situation qui les dépasse de plus en plus. Ce n’est pas si simple de buter un type contre qui vous n’avez aucun grief, que vous ne connaissiez même pas une heure avant ! La victime désignée va de fait tenter de distraire et d'amuser le tueur, de le convaincre qu’il n’est pas la bonne personne, que la victime est quelqu’un d’autre, que son heure à lui n’est pas arrivée, même si au fond son existence n’est pas très intéressante… De son côté, le tueur finit par suggérer à Axel de se suicider, afin de lui faciliter la tâche. Hypothèse que ce dernier semble accepter. Zal va même jusqu’à satisfaire le moindre caprice qu’Axel invente pour retarder l’échéance, même si l’énervement le gagne inévitablement. Il finit même par le blesser involontairement en manipulant son revolver !

Cette histoire a priori pas drôle, est servie par des dialogues percutants, souvent pleins de bon sens, même s’ils sont délirants, qu’échangent deux comédiens en mouvement perpétuel, qui déplacent la Dyane dans tous les sens, manipulent des objets, chantent, jouent de la musique, vont et viennent, montent et descendent sans répit. Et malgré le rire, l’intensité dramatique augmente au fur et à mesure de ce tourbillon. On redoute l’issue… Qui pourtant ne vient pas, en tous cas pas comme on l’attendait…

Je vous laisse le plaisir de découvrir la chute, et le talent de ces deux jeunes comédiens dynamiques, qui portent brillamment l’écriture de qualité d’Alexandre Josse. En bref, une belle surprise !

Cathy de Toledo

Présent sur le Festival OFF 2017

Spectacle du Collectif La Cantine (75), vu à Avignon Off 2015, Théâtre des Corps Saints, à 12h jusqu’au 26 juillet

Très librement adapté de W. Shakespeare

Par : Florence Fauquet et Chloé Lasne au jeu

Voix off : Pierre Yves Bon

Genre : Théâtre burlesque, mime

Public : Tout public à partir de 8 ans

Durée 1h10

En préambule, un peu de lecture. Quelques phrases projetées en fond de scène rappellent le contexte. Dans « Richard III », Shakespeare imagine que le Duc de Gloucester a comploté contre ses frères pour accéder au trône et usé de subterfuges pour amener Lady Anne à l’aimer.

Ainsi, il aurait pu faire appel à des agents très spéciaux…

En voix off, dans un pur style « Mission impossible », Richard explique à ses deux recrues, qui ne se connaissent pas, mais se reconnaîtront grâce à un signe distinctif, en quoi vont consister leurs missions. Sont alors propulsées sur le plateau nu les deux « Drôles de dames », valise à la main, visage passé au blanc, sourcils dessinés, bouche soulignée de noir, petit chignon et mini chapeau perché sur la tête, dans un style pierrot lunaire teinté de Kabuki. Elles sont vêtues à l’identique d’un chemisier à lavallière et d’un short noirs, bas fumés, sortes de Women in Black. Et portent en signe de reconnaissance un bracelet de tissu rouge, aux vertus bien particulières. Déjà indéniablement une belle identité visuelle. La découverte mutuelle qui s’ensuit dans le pur style du mime laisse présager des bons moments à venir.

Et les missions vont s’enchaîner, initiées par les ordres en voix off d’un Richard de plus en plus désabusé, dont les interventions sont ponctuées de la célèbre phrase de la pièce « Un cheval, mon royaume pour un cheval », énoncée à la façon des messages de la Résistance ! Les deux agents vont se révéler totalement incompétents, ou pleutres, ou tiraillés par leur conscience, bref incapables de mener à bien la moindre des missions qui leur sont confiées !

Ces deux toutes jeunes comédiennes réalisent la performance, sur un plateau totalement nu, aidées par un éclairage et une bande son ad hoc, de nous entraîner dans les péripéties de leurs missions. Nous les suivons sur des itinéraires improbables, sautons des haies, grimpons des murs, sommes enfin pris à partie lors d’un « échange » de questions/réponses avec le public, qui permet de reprendre souffle ! Outre le mime, et avec autant de bonheur, les deux comédiennes s’adonnent aussi à la danse afin d’hypnotiser Lady Anne, à la chanson avec des pastiches décalés de quelques morceaux très célèbres. Elles font appel à des techniques plus actuelles, telles le sampler pour créer la musique d’accompagnement de la préparation du poison destiné à l’un des frères de Richard, mais également la vidéo… Et c’est peut-être la seule réserve que je ferai: la sortie de salle des deux comédiennes, que l’on retrouve certes sur la vidéo, avant leur retour en salle, mais qui m’a semblé casser un peu le rythme.

Il n’en reste pas moins qu’elles nous ont servi un spectacle enlevé, plein d’humour, mais pas seulement, et qu’elles semblent à l’aise et en harmonie dans le registre qu’elles ont choisi.

A suivre donc… dans d’autres aventures ??

Cathy de Toledo

Présent sur le Festival OFF 2017 sous le titre "Edgar"

Spectacle d'Edgar (34), vu le 28 décembre 2012 au Carré Rondelet (Montpellier - 34)

Genre : One man show

Tout public à partir de 12 ans

Durée : 1 h 15

Edgar, charmant jeune homme d’une trentaine d’années, retrace son parcours depuis son enfance où, à 10 ans, il annonce à son père son souhait de devenir danseur de ballet. Papa, lui, ne connaît que le balai pour balayer et lui colle cet ustensile entre les mains. Nullement troublé, Edgar  s’empresse de transformer la séance de ménage en un très émouvant ballet avec ce partenaire inattendu…

Au fil des étapes, Edgar nous entraîne dans un tourbillon effréné ponctué de rencontres improbables avec un rappeur, une metteuse en scène « prise de tête », un chanteur andin, un magicien déjanté, un guitariste qui s’égare dans des chansons coquines, etc. Sur scène, ses années de danse apportent de la souplesse à ses déplacements et il fait preuve d’une incroyable présence, d’une réelle connivence avec le public, d’un art consommé de l’improvisation, d’une certaine qualité d’auteur compositeur interprète qui complète la palette de ses compétences. Le public, sous le charme, est mis à contribution, et une spectatrice est invitée à lui servir d’assistante dans le numéro du chanteur d’opérette mexicain, particulièrement savoureux.

 Je suis sortie de la salle regonflée à bloc, le cœur réchauffé en cette froide soirée de décembre par l’énergie dont a fait preuve ce garçon qui souhaite depuis longtemps devenir artiste de cabaret... et il semble bien être sur la bonne voie ! Alors ne le ratez surtout pas s’il se produit près de chez vous !

Cathy de Toledo