Le plateau accueille un décor suranné, comme si nous allions pénétrer dans un espace du temps d’avant. Des tableaux et des portraits trônent sur les murs, comme dans une maison bourgeoise ou même, un château. Le sol à damiers fait penser à un jeu de dames ou un échiquier. Il y a aussi un vieux fauteuil fatigué et des bouquins empoussiérés. Sidonie arrive, mais elle est plus pâlotte que la petite fille qui figure sur l’affiche. Elle aussi transporte avec elle le passé, que ce soit dans sa tenue, son attitude et sa coiffure. "Savez-vous ce que c’est des plumes ?" demande-t-elle. Elle ouvre une petite boîte où sont endormies de surprenantes petites bêtes ailées. Beaucoup de pénombre-obscurité, clair-obscur, propice sans doute à la venue des fées qui n’aiment pas vraiment le grand jour, et opèrent de préférence dans les recoins ombreux.

Nous avons trouvé la proposition un peu "gothique", faisant songer à "Edward aux mains d’argent"; pas déplaisant pour les adultes et plus grands, mais pas particulièrement en rapport et en adéquation avec l’âge auquel elle cherche à s’adresser. Le tout était peut-être aussi accentué par une musique qui nous rappelait "La leçon de piano".

Nous avons apprécié les ombres comme celles des sapins, cet univers qui nous faisait penser à un album "retraçant" la capture des fées saisies entre deux pages, et les images projetées sur les murs de ce salon qui nous racontaient des histoires où nous pouvions prendre place et cheminer. Nous avons perçu l’onirique dans les moments sans paroles, plus que dans les mots et les intentions qui s’y glissaient. Nous avons aimé ces jeux de lumières et cette frange de bizarreries quand l’imaginaire est sollicité. Nous, en tant qu’adulte(s).

Mais nous avons éprouvé de la gêne quant au ton employé tout du long; pas seulement étrange, non, plutôt "dramatique", loin de l’émerveillement et de la surprise qui font écarquiller les mirettes des enfants. Comme si l’heure était (forcément) grave et sous-tendait une catastrophe qui pourrait se déclencher ou être provoquée par Sidonie dans le monde de l’invisible. Quant à la manière de congédier le public, pas très conviviale ! Les petits ont besoin de rituels pour se construire, pour comprendre quant ils entrent et sortent, tant du réel que de l’imaginaire. Là, ils n’étaient pas franchement accompagnés... Plutôt poussés à s’en aller...

Pour nous, c'est un spectacle qui, s’il se compose d’éléments riches, reste à interroger au plan de ce qu’il met en jeu et de ce qu’il suscite : indispensable pour un ajustement de la création artistique.

Festival P’tits Mots P’tits Mômes de Vizille (38) : http://www.ville-vizille.fr/index.php.

Spectacle de la compagnie Faux Magnifico, d’après le roman de Fausto Paradivino, vu le 09 Mars 2012  au Chai du Terral de St Jean de Védas (34). Première sortie de résidence.

Avec Grégory Nardella

Mise en scène et adaptation Toni Cafiero

Tout public à partir de 14 ans

Durée 1 h 20

La salle est limitée à une jauge de quelques 80 places. A notre entrée, le comédien est déjà en scène, s’échauffant comme un boxeur avant le combat autour d’un  plan incliné qui pourrait évoquer un ring sur lequel il va se colleter à chacun des personnages. Comme souvent, lorsque Toni Cafiero assure la mise ne scène, le décor est très épuré, graphique, fait de lignes qui se croisent dans une perspective contribuant à l’effet de profondeur. 

L’histoire débute avec la découverte, dans un fossé non loin d’un bourg de la banlieue milanaise, du cadavre d’une jeune fille nue, sans papiers, rouée de coups... sordide. Six personnages se succèdent sur scène dans une suite de  monologues, et livrent chacun leur version de l’affaire en même temps que  le résultat de ses propres réflexions. Grégory Nardella incarne tour à tour le policier, largement inspiré du personnage de Colombo, le petit ami de la victime, sa mère, l’individu qui a découvert le corps, un indic de la police, une prostituée.

La musique, plus ou moins syncopée (suivant qu’elle accompagne le monde de la nuit ou le monde du jour), rythme les changements de costumes alors que, dans le même temps, des peintures sont projetées sur un écran en hauteur au fond de la scène. Un entracte vient interrompre le déroulement de l’enquête pour que chacun puisse se faire sa propre idée, vraisemblablement. Pour ma part, je n’ai pas cherché un instant à deviner qui était l’assassin, l’essentiel ne me semblant pas se situer là... L’important était le fond, qui dénonce une société en pleine dérive, violente même, et surtout là où il ne devrait pas y avoir de violence : dans la sphère familiale. J’ai concentré mon attention sur les personnages et le jeu de l’acteur, servi par une mise en scène efficace.

Seul un petit problème d’acoustique (le choix ayant été fait de travailler sans micro) a gêné par moments la compréhension. Soulignons la performance de Grégory Nardella.